Experimen.Tet Returns to HRC, v3.0.

Experimen.Tet Chapter III

Experimen.Tet Chapter III

Hanoi Rock City hosts its annual post-Tet gathering of experimental art and music this evening. Titled Experimen.Tet, this marks the third year of the event and the line up features a variety of faces from Hanoi’s experimental scene.

Look for new sets from the likes of Dr. Mathias, the DomDom student crew, Dee.F, Gentle Ohm, Parallel Asteroid and more. One sneak preview: local percussionist William Badger makes his experimental solo premiere with a set of songs composed for drum machines, Animoog and a Jupiter T analog synth. Sounds intriguing! All the sets should both challenge and entertain, and look for some live art during the show. Best of all, it’s free!

Check it out tonight at HRC. The schedule is below. Also look for DomDom students to make an encore performance tomorrow evening.

Lastly, I was out of town for a week or so and missed the Mess+Noise event at HRC featuring, among others, Hanoise friend Dan Henneberry performing as Lark Minkous. Really looking forward to the next incarnation of this event.

Experimen.Tet Chapter III

:: Schedule for the night ::

20:30 – The Mukang Fields | Solo
21:00 – Nguyễn Đỗ Minh Quân | Solo
21:30 – Duy01 | Solo
21:45 – Mathias | Solo

22:00 – Dee.F | Solo + Heuuu live painting
22:30 – Gentle Ohm | Electronic Improvisation w/ Dee.F
23:00 – Parallel Asteroid | Cao Thanh Lan + Gregor Siedl
23:30 – DomDom students | Improvisation

:: note ::

This is a very intimate show and the audience is reminded to keep quiet during the performance.

The performance will involve a small level of fume from spray paint, so please keep the room smoke free.

Experimen.TET is an annual experimental music and art event hosted by Hanoi Rock City.

HRC
27/52 To Ngoc Van, Tay Ho, Hanoi
THU 27 FEB | 8PM
Free Entry

Saturday: Madake Adds Up 0s + 1s with Tri Minh and Others + Sebastien Gesell’s Final Hanoi Set.

Happy new year from Hanoise! Here’s to hoping that 2014 continues to bring the experimentally inclined in Hanoi a wide and growing variety of sonic and visual assaults on the senses. Thanks to all the artists, promoters, venue owners and enthusiasts out there for bringing some great shows in 2013. We had a variety of artists from all over Asia and beyond visit and make music with us. Bring ‘em back and bring more with ‘em!

It’s been a quiet start to the year on the experimental front, but fans of electronic music of the “clubbier” variety can come out to Madake on Saturday evening to check out Tri Minh, Vaughn and Cybersnack spinning tunes and tones until the wee hours. Of significant note is an opening warm-up set from Sebastien Gesell, a regular on the left-field music scene in Hanoi who is unfortunately moving away soon after Tet for the warmer, shinier confines of Singapore. Come out to bid farewell to Sebastien on Saturday and stick around for an evening of “digital goodness and electric tomfoolery.” Sebastien’s set starts at 9pm, while the main acts go on at 10. Free entry.

Sebastien Gesell joins Tri Minh and others for his last set in Hanoi before moving to Singapore.

Sebastien Gesell joins Tri Minh and others for his last set in Hanoi before moving to Singapore.

Info liberally copied and pasted from Madake’s Facebook event page below:

Join us for another spot of eclectic electronic cheekiness served up by some of Hanoi’s naughtiest monkeys. This month joining Vaughan and Cybersnake we have an extra special guest in the form of Vietnam’s biggest electronic music artist, Tri Minh. Organiser of the amazing Soundstuff festival, Minh is known for his experimental music productions and live performances both domestically and abroad. For us he will be delivering a special club-flavoured set, so this is definitely one not to be missed!

Sebastien performing at Experimen.Tet at HRC. February, 2013.

Sebastien performing at Experimen.Tet at HRC. February, 2013.

On this evening we will also say bye to our friend Sebastien Gesell who is leaving hanoi soon. He will play a warm up set from 9pm , that will be your last chance to hear him play in Hanoi !

At Madake we go late and loud! After midnight we shut the front door to keep the boys in green happy, so knock and you shall enter!

Free entry
10pm-3am
Madake
81 Xuan Dieu
Tay Ho

Tagged , , , , ,

Camusi + Gentle Ohm = ATK Awesomeness.

I’m completely slammed with a million things so no time to write, but you should go see Camusi and Gentle Ohm at ATK tonight, especially if you missed Camusi’s set at the Hanoi New Music Festival. This show promises large quantities of awesome. Gig info here and also copied below, courtesy of  The Onion Cellar who continue to exude massive quantities of awesome.

Camusi and Gentle Ohm.

Camusi and Gentle Ohm.

 

The Onion Cellar & DomDom vinh dự giới thiệu:

Buổi diễn solo của bộ đôi CAMUSI từ Italia – họ hoàn toàn đốt cháy khán phòng và trí óc của tất cả những người tham gia buổi diễn của họ thứ 2 vừa rồi tại LH Nhạc mới Hà Nội 2013

Hãy tưởng tượng Liz Fraser trong một ban nhạc chơi ứng tấu cùng những nhà thử nghiệm âm thanh xuất chúng của Thế kỷ 21

CAMUSI
cùng GENTLE OHM

20.00 – Thứ Tư 11/12/13
ATK – 73A Mai Hắc Đế
Vui lòng đóng góp tại cửa để tham gia

Nghệ sỹ diễn mở màn sẽ được thông báo

Một sự kiện bên lề của LH Nhạc mới Hà Nội 2013 (http://www.hanoinewmusicfestival.vn/)

CAMUSI (Ý)

http://camusi.wordpress.com/

Stefano Giust: trống, chũm chọe, đồ vật chọn lọc
Patrizia Oliva: hát, nhạc điện tử, contact microphone.

“Phần trình diễn của họ thật tuyệt vời: các nhịp phách của Giust thay đổi rất tự nhiên và chỉ trong chớp mắt – đó là free jazz, là nhạc ứng tấu, là cả trip-hop, mỗi mảnh âm thanh đều mang những dấu ấn của riêng anh. Còn giọng hát của Patrizia gợi ra sự đam mê và sức mạnh ở từng giây phút; cùng lúc, đó là một vết cào, một cái ôm, một tiếng đập, một tiếng hét. Tất cả những yếu tố này đưa âm nhạc của CAMUSI tới vực sâu của tâm hồn, và rồi lên thẳng trời cao.” Succo Acido

CAMUSI chơi nhạc ứng tấu tự do: các cách tiếp cận nghệ thuật của hai thành viên tương tác, đưa âm nhạc của CAMUSI đến vô vàn những lãnh thổ khác nhau: nhạc đương đại, jazz tiên-phong (avant-garde jazz), electroacoustic, trip-hop, nhạc tiếng ồn, các yếu tố ảo-giác, âm nhạc từ những vùng thiểu số, no wave, v..v.. Giọng hát, các phần điện tử và trống/bộ gõ có vai trò như nhau trong phần trình diễn – một sự dân chủ trong âm nhạc.

Patrizia tìm tòi và hướng tới việc định nghĩa lại khái niệm một ca sỹ đương đại, bao gồm cả động tác. Những khám phá của cô trong nhạc điện tử chạm tới nhạc tiếng ồn, các âm thanh thu tự nhiên và các vòng lặp giọng hát. Trong khi đó, tiếng trống của Stefano Giust tập trung vào nhịp điệu lẫn việc triệt tiêu chúng, cùng với việc nắm bắt những góc cạnh mạnh mẽ thô ráp, những giai điệu bất cân xứng, tiếng ồn, sự tĩnh lặng, cường độ âm sắc và các kỹ thuật nâng cao. Tránh hầu hết những sự rập khuôn, anh luôn cố truyển tải sự rộn ràng không phải từ nhịp phách đơn lẻ mà từ các tổ hợp nhỏ – những ‘biến cố ngẫu nhiên’.

CAMUSI gần như là một dự án tồn tại dưới dạng trình diễn. Quyết định táo bạo không thu và phát hành album là một sự biểu tình – sự im lặng đứng ngoài thị trường âm nhạc của họ là một lời mời đến với những buổi biểu diễn cho những trải nghiệm trực tiếp.

GENTLE OHM (Anh)

https://soundcloud.com/gentle-ohm
http://t.co/b6fIUkffYy
https://soundcloud.com/gentle-ohm/long-circuit-excerpt

Với một cái tên lấy cảm hứng từ một đơn vị điện trở trong vật lý cũng như từ nhà khoa học khám phá ra đơn vị đó (Georg Simon Ohm), GENTLE OHM (dự án mới của nghệ sỹ nhạc thử nghiệm người Anh sống và làm việc tại Hà Nội Josh Kopecek) chưa chắc đã là điều bạn trông đợi.

GENTLE OHM hoàn toàn có thể là dự án ‘điện tử’ và công phu nhất của một người nghệ sỹ đã từng sáng tác nhạc cổ điển đương đại, chơi nhạc Brazil cùng nhóm Xeomistas, hoặc trình tấu ngẫu hứng với các bảng vi mạch điện tử tự chế. Nhưng liệu GENTLE OHM có ‘gentle’ thật? Tất nhiên là không. Đây là một bức màn âm thanh lớn đầy bí hiểm, đan xen vào nhau những sample từ những thời kỳ đã đi qua của âm nhạc truyền thống Việt Nam, được nhúng vào một bể màu của nhạc industrial, và rồi tất cả được xử lý và lắp ghép tại chỗ (giữa những beat nhạc có phần ‘điên loạn’ ảnh hưởng bởi nhạc dub), phản ánh trực tiếp những dòng suy nghĩ và ý tưởng thường trực tuôn chảy qua người nghệ sỹ. Kết quả: một tấm lều bạt khổ cực đại căng tràn âm thanh và lẩn khuất những đốm sáng.

—————-

The Onion Cellar & DomDom are super excited to present:

A solo concert from the Italian duo CAMUSI – who totally burnt the house down and destroyed the faces and minds of all present at their concert on Monday as part of the Hanoi New Music Festival 2013

Think Liz Fraser fronting a free-improvisation unit, backed by sonic experimentalists of the 21st century

CAMUSI
plus GENTLE OHM

20.00 – Wednesday 11/12/13
ATK – 73A Mai Hac De
Entry by donation

Support act to be confirmed

A Hanoi New Music Festival ’13 side-event (http://www.hanoinewmusicfestival.vn/)

CAMUSI (UK)

http://camusi.wordpress.com/

Stefano Giust: Drums, cymbals, objects
Patrizia Oliva: Vocal, electronics, contact microphone

“The live show is brilliant: the fragmented rhythms of Giust, change with the naturalness of a beating wings, it’s free jazz, it’s radical improv, it’s even trip-hop, each piece bears his indelible imprint. No less important is the Madame par excellence, her voice exudes passion and vehemence at every step, it’s a scratch, a caress, a slap and a scream at the same time. All these drag the sound of Camusi into the abyss of the soul, and then up to the sky.” Succo Acido

Camusi plays free improvisation: the aesthetic approaches of the two musicians interact with each other touching different areas: contemporary music, avant-garde jazz, electroacoustic, trip-hop, noise, psychedelia, ethnic, no wave, etc. Voice, electronics and drums have the same importance, following a sort of instrumental democracy.

Patrizia Oliva’s research is aimed on a redefinition of contemporary singer that often includes gesture. Her exploration on electronics includes noise, field recordings and voice loops. Stefano Giust’s drumming focuses on rhythmic pulse and its destruction, along with embracing powerful rough angularity, asymmetrical rhythms, noise, silence, timbric intensity and extended techniques. He avoids most clichés, nevertheless manages to transmit a pulsation that doesn’t derive from a single beat, but by assembling several rhythmic such as “micro events”.

Camusi is a project totally identified with the performative act of the concert and not with recording stuff. The radical decision to not publish new albums is also a protest of silence against the music market, an invitation to go to concerts.

GENTLE OHM (UK)

https://soundcloud.com/gentle-ohm
http://t.co/b6fIUkffYy
https://soundcloud.com/gentle-ohm/long-circuit-excerpt

Taking its name after a unit of electrical resistance which took its name after the German physicist Georg Simon Ohm, GENTLE OHM is and is not quite what it says on the tin. A new project from Hanoi-based noise enthusiast Josh Kopecek, GENTLE OHM could easily be amongst the British composer’s (who, in the past, has been writing contemporary classical suites, playing Brazilian music with his band Xeomistas, or bending the sh*t out of homemade circuit boards) most electronic, adventurous and elaborate offerings to date.

But are they ‘gentle’? Of course not. What we encounter is an ominously cavernous blanket of noise, interwoven with hauntological samples from bygone eras of traditional Vietnamese music, dipped in modern industrial colors, then manically live-processed in between dub-like beats into elaborate streams of consciousness. The resulting maelstrom is a canopy of dappled light over and through the sound with which he works.

Tagged , , ,

DomDom launches Hanoi New Music Festival.

Domdom continues to expand the experimental music and art scene in Hanoi with its New Music festival.

DomDom continues to expand the experimental music and art scene in Vietnam with its Hanoi New Music Festival, running from 30 November through 8 December.

Starting tomorrow, DomDom, the brain child of musician and artist Kim Ngoc, is taking experimental music and art in Hanoi to the next level with the inaugural launching of its Hanoi New Music Festival. Featuring over 30 Vietnamese and 16 international (primarily European) musicians and artists in a variety of venues around town, the festival is nearly two weeks total in length and seems poised to take experimental music in Hanoi to the next level. More information can be found at DomDom’s site here and here and also at Hanoi Grapevine here. I’m definitely going to try to make it to some of these shows, you should too! Regular Hanoise artists and friends such as Luong Hue Trinh, Vu Nhat Tan and others appear in festival events. Festival info, schedule and ticket details from DomDom included below.

From Domdom:

DomDom – The Hub for Experimental Music & Art proudly presents HANOI NEW MUSIC FESTIVAL 2013!

From 30th November to 8th December The Hanoi New Music Festival 2013 will celebrate its premiere. The inaugural launching of the festival establishes this brand-new showcase event on the annual festival agenda.
HNMF 2013 - The Rest is Noise

More than 50 extraordinary international and national musicians from countries like UK, Germany, Italy, France and Scandinavia will perform on over 7 stages showing their skills to the public. The Hanoi New Music Festival presents five new commissioned compositions by local musicians/ artists/ choreographers among others SonX, Vu Nhat Tan, Nguyen Manh Hung, Nguyen Duc Minh, Pham Thi Hue, Nguyen Anh Duc; as well as outstanding international and national productions including Go To Hell by The Six Tones, What Makes The Spider Spin Her Web by Kim Ngoc, Phonotope by Rolf Wallin, Thanh Giong by Ton That Tiet. The festival gathers renowned musicians, improvisers and groups like The Six Tones, SISU, Hanoi Ensemble, Camusi, Lotte Anker, Stefan Östersjö, Kim Ngoc, Henrik Frisk, Thank Thuy, Jakob Riis, Burkhard Beins, Tri Minh, Tra My, Terje Thiwång and many more.

HNMF 2013 - What Makes The Spider Spin Her Web- Photo by Dang Hao

On top of the 8-day programme, festival goers have the rare chance to see excellent interactive music productions, improvisations, music installations and music theatre in the city of Hanoi. In addition to the presentation of electro-acoustic music, a range of contemporary chamber music is an integral component of the festival.

HNMF 2013 - New Meet Old 2

The festival’s vast experimental music shows are supplemented by an extensive cultural programme of performances and screenings.

Under the title ‘The Blind Spot’ the festival aims not only to change the ‘invisibility’ of contemporary music in the local scene, filling the gaps in knowledge, but also to generate synergetic effects to strengthen musical infrastructures between Vietnam and the worldwide contemporary music scene.

HNMF 2013 - Go To Hell_Thuy and My

The Hanoi New Music Festival 2013 will take place in different venues in Hanoi including DomDom the Hub for Experimental Music & Art which is one of the most exciting cultural venues in the city at the moment.
Enjoy the premiere of the first Hanoi New Music Festival!

You need to register for a festival pass or individual entrance:
Yellow Pass: grants access to all events of the Festival
Green Pass : valid for an individual event (1 Show)

HNMF 2013 - Camusi (Stefano Giust_Patrizia Oliva) _live

Registration fee

- Yellow Pass: 200.000 VND
- Green Pass: 30.000 VND

Festival passes are available at:

1. DomDom – The Hub for Experimental Music & Art
Block A, 3rd Floor- 9 Tran Thanh Tong
Open: 10 am – 5 pm everyday
2. Goethe Institut 56 -58 Nguyễn Thái Học
Open: 9 am – 4 pm (Mon – Fri)
3. Manzi – 14 Phan Huy Ích
4. L’Espace – 24 Tràng Tiền
5. Tadioto – 2nd Floor, Block A, 9 Trần Thánh Tông Hà Nội

* With one Festival pass, 10% discount off all drinks purchased during the Festival week at Manzi Café.

Further info: www.hanoinewmusicfestival.vn.

HNMF 2013 - Being Together3 (1)

DETAILED SCHEDULE

      No

Name of Production

Type

Date

Time

Performance Venue (Hanoi)

1

What Makes The Spider

Spin Her Web

(Kim Ngọc – Viet Nam)

Music Theater

30/11

(Sat)

 8pm

Hanoi Cheo Theatre -

15 Nguyen Dinh Chieu

2

Blind Spot

(Vietnam)

Different local

        compositions/performances

different forms.

1/12

(Sun)

8pm

Hanoi Cheo Theatre -

15 Nguyen Dinh Chieu

3

Homelands

(Landscape Quartet Group

Vietnam/Sweden/England))

Music Installation

2/12

 (Mon)

6pm

Manzi -

9 Phan Huy Ich

4

 

At East Of Myself, Remind Me I’m One

Duo Camusi

(Italia)

Drum kit and vocal

(Real time process)

2/12

(Mon)

8pm

Domdom

Block A, 3rd Floor-

9 Tran Thanh Tong

5

Kanzeon

(Japan)

Music documentary film

4/12

(Wed)

5pm

Nha San Collective

Block A, 3rd Floor-

9 Tran Thanh Tong

6

Seeds

Concert of students from

first contemporary music courses

of Domdom

Chamber music,

Electronic Music

and Improvisation

4/12

(Wed)

8pm

Domdom –

Block A, 3rd Floor-

9 Tran Thanh Tong

7

New Meets Old

Evening of Percussion

(Germany/Norway)

Theatrical percussion

electro-acoustic Music

5/12

(Thur)

7.30pm

Youth Theatre

11 Ngô Thì Nhậm

8

 

Petites Planetes

(Screening of short music films  of

Vincent Moon – France)

Music documentary film

6/12

(Fri)

5pm

Nhà Sàn Collective

Block A, 3rd Floor-

9 Tran Thanh Tong

9

Go to Hell

(The Six Tones group – Vietnam/Sweden)

Music Theater

6/12

(Fri)

 7 pm

Tadioto

NhaSan Collective

      Block A, 2nd & 3rdFloor-

     9 Tran Thanh Tong

10

Hanoi Ensemble

The Hanoi Ensemble plays

different compositions of

Asian & Western

contemporary composers

Contemporary Chamber Music.

7/12

(Sat)

7:30pm

L’espace

24 Trang Tien

11

The Rest Is Noise

(Vietnam/Denmark/Sweden/

Germany/France)

Electronic Music

Solos of different musicians

7/12

(Sat)

9:30pm

      Tadioto

Block A, 2nd Floor

9 Tran Thanh Tong

12

Being together

(Closing event- Vietnam/Denmark/Sweden/Germany/

France/Italy)

Music Improvisation (instruments/electronics)

8/12

(Sun)

7:30pm

Youth Theatre

11 Ngô Thì Nhậm

Tagged , , , ,

Images of Silence Now. Sounds of Silence Tonight.

Silence Teaches You How To Sing, Part 2.

Tonight at Hanoi Rock City, 8pm.

No time for a detailed post, sorry, so here are some images to capture the silent vibe you can take with you to the show. And then a video of silence. Enjoy!

Silence Teaches You How To Sing.

Silence Teaches You How To Sing.

aspidistrafly

Aspidistrafly.

tapes

jrg_one.

Sebastien.

Sebastien.

…and here is one of the more impressive performances of John Cage’s 4’33″, one of the inspirations for The Onion Cellar’s Silence series.

Tagged , , , , , ,

TONE RIPPLES on Friday. SILENCE Redux Next Week.

Tone Ripples play at 21 North on Friday evening.

Tone Ripples play at 21 North on Friday evening.

TONE RIPPLES at 21 North

With guitarist/pedal guru Dan Henneberry’s return to Hanoi, the “astral groove” group Tone Ripples return and will present their first show in several months this Friday at 21 North in Yen Phu. The gig is free and anyone looking for a nice spacey, jammy vibe to settle into this weekend should look no further. Check out some video of earlier performances below for a taste.

SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING, Part Two.

After a very well-attended debut show in August, The Onion Cellar presents a second installment of the SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING series. This time around the line-up features the ghostly post-folk songs of Aspidistrafly, a cassette-tape sound collage presented by jrg_one and more minimalist DJ-ing from Sebastien Gesell. The approach is the same. No shoes and no talking. Especially no talking! (Expect to be firmly “SSSSHHH!”ed if you slip.) The Red Room at HRC will likely once again transform into its Twin Peaks namesake. Come for a night of sonic meditation. Official event info from The Onion Cellar after the video jump, and look for more information about this show within the next few days here at Hanoise.

..IN WHICH THE ONION CELLAR CHALLENGES YOU TO NOT UTTER A SINGLE WORD. TO BE AT PEACE WITH YOUR SILENCE

We say:

SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING

20.00 – 14/11/13
Hanoi Rock City

Tickets

VND 50,000 (presale) – PLEASE REGISTER VIA THIS FORM: http://bit.ly/16OmhYe
VND 50,000 ((Vietnamese/ international) student concessions – available at doors)
VND 100,000 (doors)

featuring:

ASPIDISTRAFLY : ambient folk duo from Singapore
JRG_ONE : hauntingly delicate textures and audio cassette tape collage
SEBASTIEN GESELL : quiet minimalism DJ set

YOU: talkless, shoeless, floor-sitting, mind-cleansing, being

))

Definitely not an ordinary event, as proved by the first edition back in August, SILENCE has more in common with the teachings and practices of meditation. A silent retreat for the iPad generation, accompanied by beautiful, abstract and non-intrusive visuals and sounds.

One strict rule applies throughout the evening, at all times and not only while the artists are performing: once you have entered the Red Room (which, for the occasion, would be transformed to resemble more its namesake (http://youtu.be/u3IrMM0jc9M) – ABSOLUTELY NO TALKING ALLOWED.

That means, no ‘hello’ and ‘how’s it going’, no making acquaintances, no exchanging phone numbers, no finding out you two live on the same street, no flirting, no discussing arts and English football and Murakami and the war on terrorism. That means having a decent (and potentially transcendental) ‘night out’ without all the things you take for granted.

It might seem ironic to provide sound and visual accompaniment at an event partly inspired by John Cage’s (masterpiece) 4’33 – but we believe the warm texture, voice and acoustic guitar sounds from the excellent ambient folk duo ASPIDISTRAFLY, the hauntingly delicate sounds and abstract analogue visuals from JRG_ONE, and the super-rare minimalism DJ set from SEBASTIEN GESELL, will be the perfect vehicles for your ascent to galaxies afar.

REMEMBER: SHOES OFF AND OUTSIDE, PLEASE. ENJOY THE CANDLELIGHTS. 

)))

ASPIDISTRAFLY

Ghostly post-folk goes nicely with silence.

Ghostly post-folk goes nicely with silence.

From Singapore, ASPIDISTRAFLY consists of composer and vocalist April Lee (b.1984) and producer Ricks Ang (b.1980) – both also being founders of Kitchen. Label.

The duo play a flickeringly filmic mixture of ambient folk with gossamer-like vocal harmonies and guitar-based drone wrapped in a delicate lo-fi haziness. April’s beguiling visions and lyrics form the backbone of ASPIDISTRAFLY‘s storytelling.

ASPIDISTRAFLY released their debut EP The Ghost of Things in 2004, followed by first full-length album I Hold a Wish for You in 2008 which gained much recognition and attention around Japan and Asia. In December 2011, they released their second album A Little Fable, recorded in autumn/winter 2010 in Japan in collaboration with several kindred spirits (Haruka Nakamura, Junya Yanagidaira (ironomi), Akira Kosemura, Janis Crunch and more).

Fascinated by the patina of time and themes of folklore, A Little Fable narrates a surrealist procession of tales, twelve compositions simmering one into the other lyrically and picturesquely. This album sees the duo returning to a warm, organic palette of closely-whispered vocals (which see April’s distinctly smoky and melancholic tone compared to Vashti Bunyan and Linda Perhacs), fingerpicked guitar, string arrangements and their trademark texture-focused arrangements.

In Landscape with a Fairy, a tale of loss and longing during the earliest dawn mist – the world in its daily transition – is daubed in the hues of intensified sunlight, foliage or shadows, only to be diffused and faded by time, not unlike Andrei Tarkovsky’s polaroids of the Russian countryside. April Lee’s intimate vocals and acoustic guitar gently break the silence of a cold morning, backed by graceful string flourishes arranged by Kyo Ichinose. Kitchen. Label’s very own Haruka Nakamura and Junya Yanagidaira (ironomi) add harmonizing colors of the guitar and piano respectively.

http://www.aspidistrafly.com/
https://vimeo.com/32949427
http://www.youtube.com/embed/LMtK736EwSQ

JRG_ONE

JRG_ONE’s previous live appearances in Hanoi saw his woven sonic textures crafting a delicate (yet equally haunting) take on experimental music.

For the second installment of SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING, he has crafted a set which ditches the standard laptop setup and instead makes use of prepared audio cassette tapes and numerous tape players fed through a mixer and live sampler. What better complement to rare silence in the digital age than subtle strains of pure analog tape hiss, punctuated by the sound of tape heads engaging with the push of clunky PLAY and STOP buttons?

What’s on the tapes? A whole host of fuzzed-out synthesizer sequences, mellow drones, sound effects, ambient field recordings, voices from the ether, and likely some sounds that will surprise even the artist himself, all of them awash in warm, beautiful “tape tone.” The resulting blanket of sound will rise and fall in waves that are looped, layered, pitch shifted and fed through various effects, all while being complemented by live ethereal vocal sampling and snippets of short-wave radio static. There will be no pre-determined play order to the massive pile of tapes laid out for the set, so close your eyes and ride the hissssssss…

https://soundcloud.com/jrg_one

SEBASTIEN GESELL

BACK ON THE ‘SILENCE’ STAGE DUE TO POPULAR DEMAND
SEBASTIEN GESELL has always been one helluva versatile DJ, and while this very special set of quiet minimalism music he will showcase on the night could not be more different from the tunes he usually throws at Hanoian ravers, it will be just as trance-inducing.

https://soundcloud.com/ultraman1/2012-06-20-13h57m42-hanoi

))))))

THE ONION CELLAR GIỚI THIỆU MỘT CHƯƠNG TRÌNH MÀ Ở ĐÓ, BẠN ĐƯỢC THỬ THÁCH KHÔNG NÓI MỘT TỪ NÀO. ĐỂ HÒA HỢP CÙNG SỰ IM LẶNG.

SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING

20.00 – 14/11/13
Hanoi Rock City

Vé

50,000 VND (mua trước ngày diễn) – ĐĂNG KÝ TẠI ĐÂY http://bit.ly/16OmhYe
50,000 VND (dành cho học sinh sinh viên (Việt Nam & quốc tế) – mua tại cửa)
100,000 VND (mua tại cửa)

với:

ASPIDISTRAFLY : bộ đôi ambient folk từ Singapore
JRG_ONE : các gam màu âm thanh ấm áp và hình ảnh analogue
SEBASTIEN GESELL : DJ set gồm các bản nhạc yên tĩnh và tối giản

BẠN: tuyệt đối im lặng, không giày, ngồi trên sàn, thanh tẩy đầu óc, là chính mình

))

Không đơn thuần là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, như những gì các bạn đã chứng kiến qua phiên bản đầu tiên cuối tháng 8, SILENCE có nhiều điểm chung hơn với các phương pháp thiền. Một buổi tối ẩn dật trong im lặng dành cho thế hệ iPad, với những âm thanh tuyệt đẹp nhưng không hòng xâm chiếm và tấn công tâm trí bạn.

Một quy định nghiêm ngặt trong suốt buổi tối này (không chỉ trong các phần trình diễn), khi bạn đã bước vào Red Room (không khí trong căn phòng sẽ giống như những gì Dale Cooper trải nghiệm trong Red Room nguyên gốc (http://youtu.be/u3IrMM0jc9M), thay vì những gì bạn thường trải nghiệm ở Red Room HRC) – TUYỆT ĐỐI KHÔNG MỘT TIẾNG NÓI.

Như vậy nghĩa là, không ‘hey’ và ‘đằng ấy khỏe không?’, không làm quen, không trao đổi số điện thoại, không tình cờ phát hiện ra các bạn sống trên cùng một con phố, không tán dóc và không tán tỉnh, không đàm đạo nghệ thuật và bóng đá Anh và Murakami và cuộc chiến chống khủng bố. Vậy nghĩa là, một buổi ‘night out’ thú vị và tiềm tàng kỳ diệu, mà không được (hay không phải?) quan tâm tới những lễ nghi xã hội thường ngày – tại sao không?

Có vẻ kỳ quặc khi chúng tôi ra rả về sự yên lặng ở trên nhưng lại có các phần diễn nhạc ở buổi tối này (vốn một phần lấy cảm hứng từ tác phẩm (kinh điển) 4’33’ của John Cage). Nhưng chúng tôi tin rằng, những âm guitar mộc dịu dàng của nhóm ambient folk ASPIDISTRAFLY, vẻ đẹp thanh khiết từ phần diễn của JRG_ONE (sẽ khác với những gì anh thường thể hiện), và set DJ âm nhạc tối giản (tĩnh lặng hiếm thấy) của Sebastien Gesell, sẽ là các phương tiện hoàn hảo để đưa bạn lên thẳng những thiên hà xa xăm.

HÃY NHỚ: VUI LÒNG CỞI GIÀY VÀ ĐỂ BÊN NGOÀI. CẢM ƠN. VÀ HÃY TẬN HƯỞNG ÁNH NẾN.

))

ASPIDISTRAFLY

“I went mourning without the sun; I am a companion to owls.”

Từ Singapore, ASPIDISTRAFLY là bộ đôi âm nhạc gồm nhạc sỹ-ca sỹ April Lee (sinh năm 1984) và nhạc sỹ-nhà sản xuất Ricks Ang (1980) – cả hai đồng thời là những người sáng lập hãng đĩa độc lập tuyệt vời Kitchen. Label.

ASPIDISTRAFLY đem tới một thứ âm nhạc giàu hình ảnh bao bọc bởi sự mộc mạc của cách thu âm lo-fi – sự kết hợp của âm nhạc dân gian mang các yếu tố ambient (ambient folk), những giai điệu và giọng hát nhẹ như tơ của April, các tấm màn âm thanh guitar màu sắc của Ricks. Lời hát và những hình ảnh April viết ra gắn kết tất cả, làm nên các câu chuyện ảo diệu của ASPIDISTRALY.

ASPIDISTRAFLY phát hành EP đầu tiên, The Ghost of Things (Linh Hồn Vạn Vật), năm 2004, và 4 năm sau đó là album thứ nhất, I Hold a Wish for You (Em Dành Một Điều Ước Cho Anh), nhận được những ngợi ca từ Nhật Bản và khắp châu Á. Tháng 12 năm 2011, họ phát hành album thứ hai A Little Fable (Câu Chuyện Ngụ Ngôn) – thu âm tại Nhật Bản vào thu/đông 2010 với sự hỗ trợ của một loạt nghệ sỹ trong gia đình nhạc ambient châu Á (Haruka Nakamura, Junya Yanagidaira (ironomi), Akira Kosemura, Janis Crunch, cùng một số người khác).

Lấy cảm hứng từ sự phai tàn của dòng thời gian và những câu chuyện dân gian, A Little Fable là một chuỗi các câu chuyện siêu thực – mười hai ca khúc chảy quyện chung dòng, về âm nhạc và về chủ đề. Ở đĩa nhạc này, ASPIDISTRAFLY quay lại với một bảng màu ấm, tự nhiên, với những tiếng hát thì thầm (khiến April được so sánh với những huyền thoại của nhạc folk như Vashti Bunyan hay Linda Perhacs), tiếng gẩy của guitar mộc, dàn nhạc dây, và những sắp đặt âm thanh điện tử tinh tế đặc trưng của Ricks.

Single Landscape with a Fairy, một câu chuyện về những mất mát và ngóng trông một sáng sớm mờ sương, về ánh nắng và bóng tối đan xen và những khung cảnh gợi nhớ đến đồng quê nước Nga trong phim của Andrei Tarkovsky. Giọng hát ấm áp của April Lee, đệm bởi những giai điệu cho dàn dây viết bởi Kyo Ichinose, nhẹ nhàng làm tan chảy cái lạnh của sự im lặng. Haruka Nakamura và Junya Yanagidaira (ironomi) sau đó đem đến guitar mộc và piano.

http://www.aspidistrafly.com/
https://vimeo.com/32949427
http://www.youtube.com/embed/LMtK736EwSQ

))

JRG_ONE
Các màn trình diễn trước tại Hà Nội của JRG_ONE gây được ấn tượng mạnh với khán giả nhờ thứ nhạc Drone tuyệt đẹp, tinh tế nhưng cũng đầy ám ảnh của anh. Kết hợp sample, các âm thanh thu tự nhiên, synthesizer, các thử nghiệm với giọng hát, JRG_ONE tạo nên một màn sương âm thanh (và hình ảnh) kỳ bí. Giống như thiết kế âm thanh của một bộ phim nào đó của David Lynch.

Cho SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING, JRG_ONE sẽ chơi một set đặc biệt, đúng với tinh thần ‘thiền’ của chương trình. Hãy chờ xem.

https://soundcloud.com/jrg_one

))

SEBASTIEN GESELL

QUAY TRỞ LẠI SÂN KHẤU CỦA ‘SILENCE’ ĐỂ ĐÁP LẠI SỰ ỦNG HỘ VÀ NHỮNG PHẢN HỒI TUYỆT VỜI CỦA KHÁN GIẢ SAU CHƯƠNG TRÌNH THÁNG 8

SEBASTIEN GESELL vẫn luôn là một DJ đa tài. Dù set nhạc tối giản (và cực kỳ yên lặng) mà Sebastien sẽ biểu diễn lần này không thể khác hơn những giai điệu anh hay ném vào những ‘tay chơi’ Hà Thành, hãy cứ yên tâm là bạn sẽ vẫn bị thôi miên như thường.

https://soundcloud.com/ultraman1/2012-06-20-13h57m42-hanoi

Tagged , , , , , , , ,

Climbing the Mountain: An Interview with Mathias Rossignol.

Mathias Rossignol cooking up his orchestra of machines for tonight's performance.

Mathias Rossignol cooking up his orchestra of machines for tonight’s performance.

Come out to Hanoi Rock City tonight for one of the more interesting left-field music shows of the year, PERSONAL MOUNTAINS / COMMON GROUND. Four of Hanoi’s most interesting electronic/experimental musicians present sets specifically crafted to provide direct interaction with the audience. What form will that interaction take? It will likely vary with each performer and almost certainly contain some surprises. Expect an entertaining, revelatory and pedagogical sonic evening.

Hanoise was able to get some information about the concept and preparations of the show from co-organizer Mathias Rossignol. Thanks to Mathias for taking time out of preparations for his own set to share these reflections.
What was the inspiration for PERSONAL MOUNTAINS / COMMON GROUND? Is there a specific “genesis point” for the concept you can identify? Or was this an idea that developed slowly over time?

In some form or other, the idea’s been developing for a while… I could relate countless discussions with musicians or journalists or simply interested amateurs deploring how “experimental” music events were, typically, failing to engage the audience in any meaningful way – from the musicians staring at their computer screens like nerds checking their emails to the event communication being limited to “hey, we’re playing experimental music tonight, come! Come! Oh… Why don’t you come?”. Honestly, if musicians play for no audience, or an audience composed mostly of fellow musicians, it’s as autistic as artistic.

Co-organizer Vu Nhat Tan will present a set based around sound effects at the show.

Co-organizer Vu Nhat Tan will present a set based around sound effects.

If I may quote One Man Nation, who made a great show at CAMA-ATK last spring: “A lot of the sound art I come into contact that tries to give the impression of being highbrow and experimental is boring to me. As much as it is a sonic experience, I find it holds too much of the baggage of a patriarchal lineage. It’s very male, this whole sound art thing. With exceptions, it’s very much like – you all just fucking sit down and listen to me while I blow you away with the most powerful sounds I can find on my laptop. It’s got no real softness to it.”
(from this interview: http://poskod.sg/Posts/2012/6/2/Perennially-Peripheral)

So, I’m definitely not saying I’m the first one trying to tackle that issue, or the most original… But when Vu Nhat Tan proposed to me to organize concerts with him, that was the way I wanted to do it: try to be not “just another experimental music night”, but something more, a meeting with the audience, an exchange. Actually, I’m even trying to avoid the term “experimental”, which tends to be used by artists as an
excuse to do whatever they like without considering the audience, and also bothers me as a scientist, since a scientific experiment follows a strictly designed protocol to test a clearly defined hypothesis, and there’s nothing like that in what we do here. I prefer “personal music”, or even “tinkering”, in French “bricolage”, the term originally used by Pierre Schaeffer.

 What do you hope will be the takeaways for both the audience and the performers on the evening?

For the audience, maybe a better understanding and appreciation of what they saw and heard, and hopefully a curiosity to discover more; for the artists, if all goes well, a greater satisfaction from having shared their passion.

Dan Henneberry will go guitar-less and hook up iPads to effects pedals.

Dan Henneberry will go guitar-less and hook up iPads to effects pedals to create new sonic textures.

Does organizing the event present any logistical challenges that one might not face when putting on a more traditional “sit down and listen” show?

I’m not planning on anything very special as far as organization goes – just no time! Maybe we’ll have time to consider that for the next edition… So maybe the greatest challenge is to make sure that my fellow musicians get into the spirit of the thing…

What would you qualify as a success for this show? What will it take for this to become an ongoing series?

Well, after what I said earlier, what else can I answer but “audience satisfaction and feedback”? For my part, I’m ready to keep organizing these as long as the audience remain interested and I can find local artists to meet the challenge

If there are future iterations of the event, how do you see the series progressing and evolving?

If possible, something I’d like to do is invite newcomers in the musical scene — find someone with a few interesting tracks on SoundCloud and invite them to do a first live set, even just 5-10 minutes if they’re not comfortable with more; that would be useful.  Also, maybe genre crossovers, inviting musicians from other “worlds”?

Sebastien Gesell will interact with the audience around the theme of sonic tourism.

Sebastien Gesell will interact with the audience around the theme of sonic tourism.

Can you give a sneak preview of what audiences might expect from your set beyond the initial show description? 

I’m not even certain yet, still putting things together! For a first part, I’ll have on stage a kind of machine producing a basic sound that will act as a building foundation for… something. Then another homemade device should allow me to try for a live version of a piece I made a little while ago using handwriting sounds. I have other ideas, but since I’m not sure yet if I’ll have time to prepare that, better not talk about it!

Thanks again Mathias! People, if you are at all interested in new and creative music, you shouldn’t miss this show! (Plus coming will help ensure the existence of future shows in the series.) 

Tagged , , , , , ,

‘PERSONAL MOUNTAINS’ Aims to Break Down Wall Between Artist and Audience.

There is a great-sounding show coming up this Friday night at HRC. Conceived and organized by Mathias Rossignol, PERSONAL MOUNTAINS / COMMON GROUND aims to break down the wall between performer and audience. Four different musicians in the Hanoi experimental scene will prepare sets of new music and present them alongside direct engagement with the audience about the works they have created.

It is hoped that this will become an ongoing series of events featuring regular interaction between the musicians and audience.

Below is some detailed information about the show and the performers from the organizers in English and Vietnamese. More here and here. I hope to have another post before the show on Friday featuring a short interview with Mathias about the concept and execution of the show. Stay tuned!

personal mountains

PERSONAL MOUNTAINS / COMMON GROUND

Friday, 1 November – 8pm – Hanoi Rock City

Doors 100k / students 50k
Come meet the artists!

Hanoi is home to many amazing artists who strive to explore new sounds, new ways of creating and expressing things through music… and whose exciting creations, sadly, often remain a closed book to audiences not accustomed to such things.

That is why we are launching this series of events, to invite them to try and communicate with the audience. To bring their personal musical universe, all its wealth and subtlety, and make an effort to share it. Be accessible. Talk. Give the audience some keys to appreciate and understand. Meet us on the common ground, and help us enjoy the view on their personal mountains.

For this first edition, four musicians accepted to lend themselves to the experiment: Vũ Nhật Tân, Sébastien Gesell, Dan Henneberry, and Mathias Rossignol. They will each share their sound — and we made them promise, no sonic aggression, no “wall of sound”, no abstruse noise! But maybe, outworldly atmospheres, silence, or harmonies in unexpected places… Who knows?

And to close the evening, dance! Vũ Nhật Tân will switch to his DJ persona and fill the dancefloor with smart beats and powerful sounds until… late.

THE ARTISTS

Vũ Nhật Tân probably doesn’t need an introduction anymore… Explorer of musical genres, godfather of the Hanoi avant garde music scene, discoverer of new talents, and always an unpredictable performer…
http://www.youtube.com/watch?v=yzDF3bttRFE

Sébastien Gesel arrived in Hanoi less than two years ago, and soon realized that if he wanted to hear the kind of music he liked, he’d better get behind the decks and play it himself. Since then, he’s come to be recognized as one of the most versatile and original DJs around, as good with clear minimal beats on the dancefloor as with warm voices in a dark, candle-lit room…
http://www.youtube.com/watch?v=mQjzgqON4B0

Dan Henneberry is known as the guy with the guitar and pedals (and beard, too, but he doesn’t play that), and he has been exploring sounds with that setup either solo or in collaborations (notably with Dao Anh Khanh, or as member of the “astral groove” quartet the Tone Ripples). This time, however, he will forego his stringed instrument and create a set connecting an iPad to his famed effect pedals.
https://soundcloud.com/dan-henneberry

Mathias Rossignol has been tinkering with music for a while, but only recently started presenting his creations on the stage. His sound is mostly based on processed field recordings, aiming at revealing the music in “ordinary” sounds, with a fully open mind as to genre, loudness… Anything goes! For this series of concert, he’s started building sound-making machines that will be running on stage, and whose sound will be incorporated into the music.
https://soundcloud.com/cephalopode

Hãy tới gặp các nghệ sỹ!

Hà Nội những ngày này là nơi tụ hội của rất nhiều nghệ sỹ thú vị, những người luôn tìm cách khám phá những ngôn ngữ biểu đạt mới thông qua âm nhạc. Đáng tiếc là những tìm tòi này dường như chưa được phần lớn công chung tìm hiểu, quan tâm và đón nhận rộng rãi.

Chúng tôi thực hiện loạt chương trình này với mong muốn đưa nghệ sỹ và công chúng đến với nhau, để trao đổi và để giao lưu. Các nghệ sỹ sẽ biểu diễn và thảo luận trực tiếp với khán giả tham gia chương trình về những gì họ vừa thể hiện, trả lời các câu hỏi, chủ động dẫn dắt người nghe/xem vào thế giới âm nhạc của họ. Giao thoa. Và giúp mỗi người trong chúng ta trèo lên ngọn núi của chính mình.

Ở chương trình đầu tiên, bốn nghệ sỹ sẽ tham gia vào thử nghiệm này: Vũ Nhật Tân, Sébastien Gesell, Dan Henneberry, và Mathias Rossignol. Họ sẽ biểu diễn – chúng tôi bắt họ hứa: không khủng bố âm thanh, không ‘tường tiếng ồn’, không những gì quá khó hiểu. Thay vào đó, sự tinh tế, những không gian dường như không thuộc thế giới này, những giai điệu lẩn khuất ở những nơi bất ngờ.. Và còn những gì khác?

Và ở phần cuối chương trình: nhảy nhảy nhảy! Vũ Nhật Tân sẽ chơi một DJ set làm nóng ‘sàn nhảy’ với những beat nhạc sáng tạo và những âm thanh mạnh mẽ… cho tới khuya.

Doors 100k / students 50k

CÁC NGHỆ SỸ

Vũ Nhật Tân có lẽ không còn cần nhiều giới thiệu.. Người-khám-phá những thể loại âm nhạc cực kỳ khác nhau, bố-già của âm nhạc tiên phong tại Hà Nội, người-đỡ-đầu những tài năng mới, và luôn là một nghệ sỹ không thể đoán trước…
http://www.youtube.com/watch?v=yzDF3bttRFE

Sebastien Gesell đến Hà Nội hai năm về trước, và sớm nhận ra rằng, để được nghe ở thành phố này những thứ âm nhạc anh thích, cách duy nhất là tự mình đứng sau bàn mix và chơi chúng. Từ đó, anh trở thành một trong những DJ sáng tạo và đa năng nhất ở Hà Nội, biểu diễn dễ dàng trong một không gian ‘sàn nhảy’ lẫn trong một căn phòng tối chỉ được thắp sáng bằng ánh nến…
http://www.youtube.com/watch?v=mQjzgqON4B0

Dan Henneberry được biết đến qua chiếc guitar và các bộ hiệu ứng âm thanh của anh (và cả bộ râu, nhưng rõ ràng anh không biểu diễn với nó). Dan biểu diễn solo lẫn biểu diễn cùng các nghệ sỹ khác (như Đào Anh Khánh, hay cùng với những người bạn trong tứ tấu ‘nhạc vũ trụ’ Tone Ripples). Cho chương trình này, anh sẽ không sử dụng guitar, thay vào đó kết nối một chiếc iPad với các pedal và biểu diễn với setup kỳ lạ này.
https://soundcloud.com/dan-henneberry

Mathias Rossignol đã mày mò với âm nhạc một thời gian nhưng mới chỉ đưa các sáng tạo của mình lên sân khấu thời gian gần đây. Các phần diễn của anh hoàn toàn không có những tách biệt rạch ròi về dòng nhánh, thể loại, âm lượng, chủ yếu được xây dựng trên các âm thanh thu tự nhiên (đã qua xử lý), với mục đích khám phá và giới thiệu tính nhạc trong những gì đời thường nhất mà chúng ta nghe thấy hàng ngày. Cho chuỗi chương trình này, Mathias tạo ra các cỗ-máy-tạo-ra-âm-thanh và sẽ vận hành chúng trên sân khấu, âm thanh từ những cỗ máy này sẽ được đưa trực tiếp vào phần diễn của anh.
https://soundcloud.com/cephalopode

Tagged , , , , , ,

Tonight: Take a Walk on the Moon. Tomorrow night: Chill out with Vu Nhat Tan.

Walking on the Moon.

Walking on the Moon.

Two quick items to remind/inform you about this week.

Tonight (Weds) at CAMA-ATK is the Vincent Moon workshop organized by The Onion Cellar and Les Siestes Electroniques. Titled “This is How We Walk on the Moon,” the workshop promises to be an intriguing and lengthy but intimate talk by Moon about his filmmaking techniques, experiences and travels. Advanced booking reservations were required through The Onion Cellar so it may be full at this point, but worth checking out.

More info here.

Tomorrow night Vu Nhat Tan presents an evening of electronic piano and chill out music at Manzi as part of his ongoing monthly series of performances there. Free entry to this event.

Stay tuned for more announcements about upcoming shows, and keep listening!

The Other Side of Sound with Vu Nhat Tan

The Other Side of Sound with Vu Nhat Tan

Tagged , , , , ,
Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 1,142 other followers