Sonic Moon Organizer Phu Pham Shares Thoughts on the Festival and the Experimental/Electronic Scene in Hanoi.

Sonic Moon Festival organizer Phu Pham knows a good idea when he sees (and tastes) one.

Sonic Moon Festival organizer Phu Pham knows a good idea when he sees (and tastes) one.

Over the past couple of years, Hanoi Rock City owner Phu Pham has become one of the central figures in Hanoi’s left-field electronic music scene. Splitting time between running HRC, producing and performing music as Dee.F that spans the spectrum from dark ambient to more beat-driven electronica, providing crucial sonic elements in the band XAI, participating in Domdom’s ongoing experimental music endeavors and undoubtedly juggling a host of other responsibilities and projects, Phu has also been working behind the scenes for months to organize this year’s Sonic Moon Festival, which takes place this weekend from 4-7 September at various venues around Hanoi. Phu took some time from his busy schedule to share some thoughts about organizing the upcoming festival, what audiences should expect and some general reflections on the overall experimental/electronic music scene in Hanoi currently.
 
 
How would you describe the overall mission/vision of Sonic Moon in three sentences or less? 
Phu: Sonic Moon | Hanoi 2014 is an annual festival of electronic music and experimentation in multimedia arts. The forefront mission is to be an annual meeting point for local artists community, and hopefully a longer vision to be a mark on the calendar for international artists.
 
The line-up of performances and workshops for Sonic Moon this weekend.

The line-up of performances and workshops for Sonic Moon this weekend.

How did you approach the organization of each performance evening? Did you book artists based on the idea of creating a different “theme” each evening? Or did the themes arise naturally after you had received confirmation of which artists were coming?
Phu: Each performance evening has a theme, a story that describes / reflects the artists work. The selection process is a blended imagination between how sounds communicate to each different space, each different venue, and the suitability of what each venue could nurture that combination. The theme of each night was created along the process of confirming artists. The three nights would also help the audience to experience and expose to a variety of styles and genres in electronic music.
 
As an organizer it’s probably not cool to play favorites, but on a personal level who are you most looking forward to seeing during the festival?
Phu: ZKIII
 
Did the wide variety of venues for both the performances and the workshops present any logistical challenges during the organization of the festival?
Phu: The logistics for any event would always be a challenge, it could be anything from an audio cable to stage / sound design. For Sonic Moon, the characteristic of each venue however, to a certain extent, is more important than the backing logistics. It is also a big part of the Sonic Moon experience, “a connection of all the dots” – words borrowed from Dorian (Work Room Four)
 
On a spectrum of the past 10 years or so and looking towards the future, where would you say Hanoi’s experimental/electronic music scene sits right now? This can be approached in terms of artists, venues, reception by audiences, regional status, etc.  
Phu: I am lucky to be in a place and in a time right now to witness and hopefully to be a part of a movement, tiny or big, from “condition zero” – words borrowed from Tri Minh (Hanoi Sound Stuff)- of the current Hanoi electronic music scene. The past 10 years have seen some of the pioneers in Hanoi electronic music, perhaps moving into many different directions: electronic music production / composition, live electronic music, DJs, producers, electro acoustic musicians. The first generation had regular opportunities with funded projects to exchange / collaborate with international artists, Hanoi electronic music had its birth, and first young yet important footprints in the national general popular music. With economic development, open door policies, and of course the Internet, the second generation of Hanoi electronic musicians are capturing not only the latest knowledge but also the global aesthetic of electronic music. “Condition zero” is given for that status. In which the Hanoi electronic musicians are provided with multi platforms and access to international reach. And so are Saigon!
There are more and more venues, bar / cafe / club nights that are titled electronic music, either it’s in the commercial electro world, or the odd knobs and faders experimental night. Electronic music is recognised by a wider audience.

There are more and more workshops and classes to teach how to DJ, make and produce music, and words like frequencies and synthesisers and oscillators etc.. are intriguing and generating interests.

What needed to be done is of course more and more artists, more and more venues, more and more promoters / organisers, and more and more of everything, Hanoi electronic music is and will move, starting from “condition zero”.

 
 
Describe Sonic Moon using only three adjectives and one verb.
Phu: Festive, Fun, Meaningful, Move
 
How does the interplay of performances and workshops help to create a more solid/interesting festival?
Phu: Workshops are always an educational way for non-conceptual explanation of the artists’ work. They are to some audiences are equally as important as the performances. The workshops are also taken place in different venues to expand the varieties of Sonic Moon’s activities. They definitely help the festival to be more dynamic and of course more fun!
 
Is there anything you want the public to know before the festival starts? Last minute info or any surprises in store?
Phu: We will start on time! The artists are all exciting about the festival and come out to Hanoi early, I am taking them out to meet all the venues, and it seems that they all want to add a little element of improvisational surprise to each show. Latest I heard that FM3V is going to sit with the audience, meditative style, and perform his piece.
 
Here’s a chance to plug your own work! What have you been up to lately with your own music? 
Phu: This year so far has been a great journey for me musically. I’ve been playing most weekends and been very lucky to meet many friends who are a great source of inspiration for me from every conversation / idea, great or silly ideas, that I vividly imagine how they would sound like. I am joyfully selecting all those moments, and put together in a self titled EP that expects to come out at the end of this year.

 

Details about the Sonic Moon Festival, including where to buy tickets, can be found on the festival’s FB page and are also provided below. Don’t miss what is shaping up to be the premiere experimental/electronic music festival of the year in Hanoi.

 

Sonic Moon | Hanoi 2014

The annual festival of electronic music and experimentation in multimedia arts.

Description
[EN/VN]

The second year expands its size and capacity to six venues in the capital city of Vietnam. Each venue is selected for its characteristics and dedicated to the festival’s day and night time activities.

__________________

Performance schedule
__________________

// Day 1 – “To the moon and back”
04.09 , 8PM , Phù Sa Studio

:: Vũ Nhật Tân
:: Lương Huệ Trinh
:: FM3V
:: Arnont Nongyao

The artists are a traveller, a healer, a magician, taking us through a sonic journey of beauty and into the realm of ambient weirdness.

Phù Sa studio is a “theatrical” studio with a capacity of 100 seats, sound work are carefully engineered by Nhất Lý, creator of the nationwide acclaimed “À Ố” show.

**Expect: ambience, noise, meditation, tranquility, soundscape, sound art.

// Day 2 – “Them”
05.09 , 8PM , Hanoi Rock City

:: Space360
:: Dadahack vs. FM3V
:: Trí Minh
:: Dee.F
:: Dan Henneberry

Unorthodox . Obscure . Hypnotic . The second day takes the festival into a ravey dance club. Nothing but the grooves, the lighting, and trippy visuals.

Hanoi Rock City is an iconic live premium venue in Hanoi. Running in its 4th year, HRC is the host to many local and international live and DJ acts.

**Expect: electronica, minimal, IDM, techno, drone, dub, left field.

// Day 3 – “Live pulse”
06.09 , 8PM , Đào Anh Khánh Studio

:: JRG_ONE
:: DMN SLYR
:: ZKIII
:: XAI

Stadium sound within nature and beauty. Last day of the festival will be taken place in a very unique venue in Hanoi – Đào Anh Khánh studio.

**Expect: psychedelic, conceptual, techno punk, stadium rock, drone, bass, nu beats.

_________________________________

Workshop, Opening and Closing schedule
_________________________________

Day1 – 04.09 | 4PM – Work Room Four

:: Sonic Moon Festival Opening party
:: FM3V – Budda Machine

Day2 – 05.09 | 4PM – Hầm Hành

:: Arnont Nongyao – DIY Instruments (sound art)

Day3 – 06.09 | 4PM – Doclab

:: Space360 – Sound Design and Live Electronic Music

Day4 – 07.09 | 3PM – Work Room Four

:: Sonic Moon Festival Closing party

_______________________________

Venues for Performance and Workshop
_______________________________

1. Hanoi Rock City: 27/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.
2. Phù Sa Studio: 21/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.
3. Đào Anh Khánh Studio: No. 7/462 Ngọc Thuỵ, Long Biên, Hà Nội.
4. Work Room Four: Packexim Building Tower 1, 23rd Floor No. 49, Lane 15 An Dương Vương, Tây Hồ, Hà Nội.
5. Hầm Hành – 170 Đội Cấn – Hà Nội.
6. Hà Nội DOCLAB: 56-58 Nguyễn Thái Học – Hà Nội.

________

Admission
________

VND100K / event
VND250K / 3 events
Workshop, opening and closing party are FREE.

***Day 1 . Phù Sa Studio . 100 tickets only.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Sonic Moon / Hanoi 2014

Lễ hội hàng năm của âm nhạc điện tử và nghệ thuật thể nghiệm đa phương tiện.

Mùa thứ 2 của lễ hội này sẽ được mở rộng về quy mô và tầm cỡ tại 6 địa điểm ở thủ đô Hà Nội. Mỗi nơi diễn ra sự kiện đều được lựa chọn dựa theo những đặc điểm riêng biệt và ý đồ của từng hoạt động cũng như từng thời điểm diễn ra của lễ hội.

_______

Lịch diễn
_______

Ngày 1: “To the moon and back”
Thời gian: 20:00 ngày 04/09/2014

Địa điểm: Phù Sa Studio

Nghệ sĩ:

:: Vũ Nhật Tân
:: Lương Huệ Trinh
:: FM3V
:: Arnont Nongyao

Những nghệ sĩ biểu diễn tại sự kiện là những người lữ khách, người thầy thuốc, nhà ảo thuật, họ sẽ đưa khán giả xuyên suốt một cuộc hành trình âm thanh tuyệt vời và bước tới một vương quốc huyền bí.

Phù Sa Studio giống như một sân khấu nhỏ với sức chứa 100 chỗ ngồi, tất cả hệ thống âm thanh đều được thiết kế rất cẩn thận bởi nghệ sĩ Nhất Lý, người đã tạo nên buổi trình diễn “À ố” được ca ngợi trên khắp cả nước.

** Thể loại nhạc: ambience, noise, meditation, tranquility, soundscape, sound art.

Ngày 2: “Them”
Thời gian: 20:00 ngày 05/09/2014

Địa điểm: Hanoi Rock City

Nghệ sĩ:

:: Space360
:: Dadahack vs. FM3V
:: Trí Minh
:: Dee.F
:: Dan Henneberry

Không theo những luật lệ thông thường. Mơ hồ. Thôi miên, mê hoặc. Ngày thứ 2 sẽ đưa không gian lễ hội tới một sàn nhảy. Tất cả chẳng có gì ngoài những giai điệu mạnh mẽ, ánh sáng và nghệ thuật thị giác phiêu lãng.

Hanoi Rock City là một địa điểm biểu diễn nhạc sống đặc biệt và hiếm gặp tại Hà Nội. Trải qua suốt 4 năm tồn tại, HRC là nơi đăng cai cho rất nhiều hoạt động biểu diễn nhạc sống cũng như DJ trong và ngoài nước.

** Thể loại nhạc: electronica, minimal, IDM, techno, drone, dub, left field.

Ngày 3: “Live Pulse”
Thời gian: 20:00 ngày 06/09/2014

Địa điểm: Đào Anh Khánh Studio

Nghệ sĩ:

:: JRG_ONE
:: DMN SLYR
:: ZKIII
:: XAI

Một sân vận động âm thanh được đặt giữa một khung cảnh thiên nhiên tuyệt vời. Ngày cuối cùng của lễ hội Sonic Moon sẽ diễn ra tại một địa điểm độc nhất tại Hà Nội – Đào Anh Khánh Studio.

** Thể loại nhạc: psychedelic, conceptual, techno punk, stadium rock, drone, bass, nu beats.

_______

Lịch diễn ra workshop, tiệc mở đầu và kết thúc chương trình:
_______

Ngày 1: Thứ 5 ngày 04/09/2014 lúc 16:00 – Địa điểm: Work Room Four

:: Tiệc mở màn lễ hội Sonic Moon
:: FM3V – Budda Machine

Ngày 2: Thứ 6 ngày 05/09/2014 lúc 16:00 – Địa điểm: Hầm Hành

:: Arnont Nongyao – DIY Instruments (nghệ thuật âm thanh)

Ngày 3: Thứ 7 ngày 06/09/2014 lúc 16:00 – Địa điểm: Doclab

:: Space360 – Sound Design and Live Electronic Music

Ngày 4: Chủ Nhật ngày 07/09/2014 lúc 15:00 – Đại điểm: Work Room Four

:: Tiệc kết thúc lễ hội Sonic Moon
_______________________________

Địa chỉ các địa điểm biểu diễn và workshop:
_______________________________

1. Hanoi Rock City: 27/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.
2. Phù Sa Studio: 21/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.
3. Đào Anh Khánh Studio: No. 7/462 Ngọc Thuỵ, Long Biên, Hà Nội.
4. Work Room Four: Packexim Building Tower 1, 23rd Floor No. 49, Lane 15 An Dương Vương, Tây Hồ, Hà Nội.
5. Hầm Hành – 170 Đội Cấn – Hà Nội.
6. Hà Nội DOCLAB: 56-58 Nguyễn Thái Học – Hà Nội.

________

Phí vào cửa
________

VND100K / 01 sự kiện
VND250K / 03 sự kiện
Workshop, tiệc mở đầu và kết thúc lễ hội MIỄN PHÍ.

***Lưu ý: Sự kiện diễn ra vào ngày đầu tiên 04/09/2014 tại Phù Sa Studio chỉ có 100 vé.

 

Hiatus = Over. Lots of Hanoise to hear around town!

Hanoise has been on a bit of a hiatus the past few months but the machine is sputtering back to life with a quick rundown of some of the many things going on in Hanoi the next few weeks. Check back soon for more detailed posts focusing on each event, but here’s a checklist of things you should be seeing, doing and hearing in the near future…

A PAIR OF STELLAR ONION CELLAR SHOWS!

Our good friends at The Onion Cellar have lined up two shows that may get you grooving and reaching for the ear plugs simultaneously, and we mean that in a good way.

Staer + Black Packers. Scrape out those eardrums, people. You're gonna want them primed for this.

Staer + Black Packers. Scrape out those eardrums, people. You’re gonna want them primed for this.

First up is Staer + Black Packers at HRC on Thursday, 21 August. Details are included below the rundown, but this one sounds pretty awesome. Staer brings experimental groove and noise from Norway. The bio material for these “avant-math rock/noise-prog” guys details a mix of Scandinavian experimental and abstract musique concréte influences with a healthy dose of western and Japanese noise rock, with some classical traditions thrown in for kicks. Sounds like a winner to me. French and Norwegian feedback worshipers Black Packers stretch boundaries even further with a pedal-fueled noise fest. Be still my stimulated ears. I may be convinced to give up a kidney to see a show like this. Where’s the dotted line I sign on? Details here and full press release blatantly copied at the bottom of this post.

The Onion Cellar follows its own act with another equally interesting show three weeks later with COCC and Proportions, both of which perform their first show in Hanoi and one of which performs its first show ever on Saturday, 13 September at HRC. The three terms that feature prominently in the promo for this show are violence, melodic and heavy. Further provided clarification: “psychedelic,” “alternative,” “screamo,” “hardcore,” “post-rock,” “etc.” This is the rockin’ side of The Onion Cellar. Get your rocks off while getting your rock on. Details here and the rest blatantly copied below.

Also dropping during Hanoise’s long hiatus: The opening of Hầm Hành. More on this (not-so) new and exciting venue later, but suffice to say for now…if you haven’t been, go.

SUPER MOON? PFFT. MORE LIKE “SONIC MOON.” FESTIVAL, THAT IS.

...and the ______ jumped over the Moon.

…and the ______ jumped over the Moon.

HRC co-founder and increasingly central experimental scene magnate Phu Pham (aka. DEE.F) spearheads the second annual Sonic Moon Festival, which rises above the horizon 4-6 September. Spread across six different locations in Hanoi, the festival features a healthy mix of artists from the Hanoi experimental/electronic scene and avant garde pioneers from China/Hong Kong, Thailand, several countries in Europe and more. Ranging from ambient to ravey to droney to noisy, Sonic Moon promises to be one of the premiere experimental/electronic music events in Hanoi all year. With workshops, too! Don’t miss it. Details here and full details blatantly copied below, as per Hanoise house style. 

HANOI SOUNDWALK APPROACHES.

The organizers of the Hanoi Soundwalk (Josh Kopeček, Lương Huệ Trinh , Van Dinh) are stepping up their game and are poised to present a full-on experience with this year’s Soundwalk. While dates and details are still being determined, the team has run a successful fundraising campaign (reaching 103 percent of their goal) and are also receiving support from the Danish Embassy in Vietnam’s Cultural Development and Exchange Fund. The Soundwalk team is organizing walks in both Hanoi and Copenhagen. This crew is thinking big, and when the next Soundwalk drops there will be many, many worse things you could be doing than walking around central Hanoi wearing headphones and holding smartphones, enveloped in specially created music and soundscapes. Yay Soundwalk! More details to come, but check out this and this for info now.

Begin blatant promo material copying and pasting…

THE ONION CELLAR PRESENTS
STAER + BLACK PACKERS
19.30 – 21/8/2014
Hanoi Rock City – 27/52 To Ngoc Van
TICKETS:
VND 50,000 (advance tickets – available at Hầm Hành – 170 Đội Cấn from 24 July)
VND 100,000 (door tickets bought at the show)

>>>

STAER
(norway – avant-math-rock / noise-prog)

“Their noisy, jazzy punk rock would feel at home alongside Lightning Bolt (http://youtu.be/OkkMU0j6HuM)” – Brooklyn Vegan

“Progressive, brutal, thundering lumps of rhythmic terror topped with horrifically distressed, screeching guitar abstractions. STAER pummels your ears and skull with all the delicacy of a hungover slaughterhouse worker.” – Class A Audio

GROOVY EXPERIMENTAL MUSIC THAT MAKES YOU DANCE

Hailing from Norway, STAER are an instrumental, avant-rock, power-noise trio. Sparked by the Scandinavian abstract, experimental and musique concrétescenes that traced their surroundings, their chemistry was further charged by European, American and Japanese noise-rock, improv and classical influences.

With their latest album ‘Daughters’ (2013) STAER steps it up a gear, sucking the listener into its bombinating, cacophonic void and totally enveloping them in an alien sub-reality. The experience brings to mind an expulsion into an outer-worldly floating battlefield, stretching across the vast horizon-less chasm of the Universe.

At its heart two enormous dueling space-titans collide amidst the planets, hurling moons at one another, crunching their torsos across the hemispheres of Mercury and Neptune whilst emitting a constant miasma of thunderous resonance. The centrepieces of a diabolical Boschian theatre.

Easily one of the best bands currently inhabiting the live underground music scene, STAER’s enactment of these albums is something to behold; a visceral pasting not to be missed. Catch them as you must.

http://youtu.be/zCB5gc46Azs
http://youtu.be/hs5Yinisz_8
http://youtu.be/RgG38hs_NSw

>>>

BLACK PACKERS
(france / norway – noise)

BLACK PACKERS is a noise/ pedal-porn duo consisting of feedback worshippers Jean-Philippe Gross and John Hegre.
“A black packer is “an impressionable black metal fan who travels from abroad to Norway in order to hang out in places where famous black metal musicians hang out too” (Urbandictionary.com). Not these guys, who, judging by the wall of noise they make, probably eat black metallers for breakfast and vomit their skeletons and guitars into a tape player.”

>>>

DEE.F & FRIENDS
(Vietnam)
To open the proceedings, Vietnamese producer DEE.F will be showcasing a new ambient-ish composition / performance: The Fifth Note of Noise! with participation from a host of young Hanoian improv musicians – ‘a strange group of fine mother, sons, strangers, lovers, and friends: Nguyễn Hương Na, Chu Minh, Nguyễn Hữu Hải Duy, Nguyễn Thanh Huyền, Nguyễn Hoàng Hà My and Phu Pham’

>>> THE ONION CELLAR GIỚI THIỆU
STAER + BLACK PACKERS + DEE.F & FRIENDS
19.30 – 21/8/2014
Hanoi Rock City – 27/52 Tô Ngọc Vân
VÉ:
50,000 VND (mua trước tại Hầm Hành – 170 Đội Cấn từ ngày 24/7)
100,000 VND (mua tại show)

>>>

STAER
(na uy – avant-math-rock / noise-prog)

“Thứ punk rock ầm ĩ và có nét jazz điên loạn của STAER là một cặp hoàn hảo với Lightning Bolt (http://youtu.be/OkkMU0j6HuM)” – Brooklyn Vegan

“Progressive, bạo lực, nhịp trống như búa bổ hòa quyện trong những tiếng guitar gào thét. STAER nện nhạc vào tai và óc bạn với sự tinh tế của một gã đồ tể sau một cơn say rượu.” – Class A Audio

NHẠC ROCK THỬ NGHIỆM XẬP XÌNH MÀ BẠN SẼ KHÔNG THỂ CƯỠNG LẠI ĐƯỢC (VÀSẼNHẢYVÀGIẬTGIŨ)

Tới từ Na Uy, STAER là một bộ ba chơi avant-garde noise rock hòa tấu. Với xuất phát điểm là những xu hướng âm thanh thử nghiệm và trừu tượng xứ Bắc Âu xung quanh họ, ban nhạc đưa vào thêm những ảnh hưởng của noise-rock, nhạc ứng tấu và kể cả phong cách sáng tác của nhạc cổ điển. Kết quả: một hỗn hợp âm thanh hài hòa, đặc biệt và không giống ai.

Album mới nhất của họ, Daughters (2013) hút người nghe vào một chiều không gian không-thuộc-thế-giới-này, một vũ trụ quay cuồng hỗn loạn trải dài bất tận. Ở trung tâm: hai tảng thiên thạch khổng lồ lao vào nhau, các mặt trăng của chúng và các mảnh vỡ bay tứ tung muôn hướng trên nền những tiếng rền sấm sét, những vụ nổ, những tiếng thét. Giống như ta lạc trong một bức tranh của Hieronymus Bosch.

Một trong những ban nhạc diễn live hay nhất trong làng nhạc underground thế giới, cách STAER đưa nhạc của họ lên sân khấu – bạn phải tận mắt chứng kiến mới tin được.

http://youtu.be/zCB5gc46Azs
http://youtu.be/hs5Yinisz_8
http://youtu.be/RgG38hs_NSw

>>>

BLACK PACKERS
(pháp / na uy – noise)

BLACK PACKERS là bộ đôi noise / guitar-feedback / pedal-porn gồm Jean-Philippe Gross và John Hegre.

“Black packer, theo urbandictionary.com, là từ để chỉ những du khách (fan của black metal) đến Na Uy với hy vọng được gặp các thần tượng black metal của họ. Với bộ đôi Black Packers thì không – dựa trên những bức tường âm thanh họ tạo ra, có lẽ hai gã này ăn thịt dân black metal cho bữa sáng hàng ngày, phần xương và đống guitar không ăn được họ để lại. Sau đó họ chơi nhạc. Thế là thành album”

https://vimeo.com/48355475

>>>

DEE.F & FRIENDS
(việt nam)
Để mở đầu đêm diễn, producer DEE.F sẽ ra mắt tác phẩm ambient mới của anh: The Fifth Note of Noise. Phần trình diễn có sự tham gia của một loạt nghệ sỹ biểu diễn ứng tấu trẻ tại Hà Nội – một gia đình kỳ lạ của các bà mẹ, các cậu con trai, người không quen biết, người tình, và trên hết – bạn hữu: Nguyễn Hương Na, Chu Minh, Nguyễn Hữu Hải Duy, Nguyễn Thanh Huyền, Nguyễn Hoàng Hà My và Phú Phạm

COCC + Proportions.

COCC + Proportions.

The Onion Cellar proudly presents:
COCC (first ever Hanoi show) + PROPORTIONS (first ever show)
20.00 – 13/9/14
Hanoi Rock City – 27/52 Tô Ngọc Vân
TICKETS:
80,000 VND : Advance tickets, available from Hầm Hành once the 25 Early Bird tickets sell out, and available until 10 Sept
120,000 VND : door tickets

—-

First ever Hanoi appearances of both these bands: COCC and PROPORTIONS, 2 of the Vietnamese rockbands (and musicians in general) who truly do not shy away from experimentations and pushing superficial boundaries of genres and styles

As with all the other line-ups curated by The Onion Cellar, though their music may not appear similar (and why should they?), the masterful combination of ‘violence’ and ‘melodies’ that both bands pursue (and manage to achieve) is sure to bring about a perfect gathering suited to lovers of all kinds of (heavy) music. And for those looking to find out more about contemporary Vietnamese rock music – YOU SIMPLY MUST BE THERE
—-
COCC (HCM City / psychedelic alternative rock etc)
https://www.facebook.com/coccband
http://youtu.be/-BwqyJhrRfM
http://youtu.be/yMXiG0ACcC4
http://youtu.be/VvDc1P6ealk

PROPORTIONS (Hà Nội / melodic hardcore, post-rock, screamo etc)
https://www.facebook.com/proportionsVN
http://proportions.bandcamp.com/
http://proportions.bandcamp.com/track/shadows-2
http://proportions.bandcamp.com/track/lights

SONIC MOON FESTIVAL

Sonic Moon | Hanoi 2014

The annual festival of electronic music and experimentation in multimedia arts.

[EN/VN]
The second year expands its size and capacity to six venues in the capital city of Vietnam. Each venue is selected for its characteristics and dedicated to the festival’s day and night time activities.

__________________

Performance schedule
__________________

// Day 1 – “To the moon and back”
04.09 , 8PM , Phù Sa Studio

:: Vũ Nhật Tân
:: Lương Huệ Trinh
:: FM3V
:: Arnont Nongyao

The artists are a traveller, a healer, a magician, taking us through a sonic journey of beauty and into the realm of ambient weirdness.

Phù Sa studio is a “theatrical” studio with a capacity of 100 seats, sound work are carefully engineered by Nhất Lý, creator of the nationwide acclaimed “À Ố” show.

**Expect: ambience, noise, meditation, tranquility, soundscape, sound art.

// Day 2 – “Them”
05.09 , 8PM , Hanoi Rock City

:: Space360
:: Dadahack vs. FM3V
:: Trí Minh
:: Dee.F
:: Dan Henneberry

Unorthodox . Obscure . Hypnotic . The second day takes the festival into a ravey dance club. Nothing but the grooves, the lighting, and trippy visuals.

Hanoi Rock City is an iconic live premium venue in Hanoi. Running in its 4th year, HRC is the host to many local and international live and DJ acts.

**Expect: electronica, minimal, IDM, techno, drone, dub, left field.

// Day 3 – “Live pulse”
06.09 , 8PM , Đào Anh Khánh Studio

:: JRG_ONE
:: DMN SLYR
:: ZKIII
:: XAI

Stadium sound within nature and beauty. Last day of the festival will be taken place in a very unique venue in Hanoi – Đào Anh Khánh studio.

**Expect: psychedelic, conceptual, techno punk, stadium rock, drone, bass, nu beats.

_________________________________

Workshop, Opening and Closing schedule
_________________________________

Day1 – 04.09 | 2PM – Work Room Four

:: Sonic Moon Festival Opening party
:: FM3V – Budda Machine

Day2 – 05.09 | 2PM – Hầm Hành

:: Arnont Nongyao – DIY Instruments (sound art)

Day3 – 06.09 | 2PM – Doclab

:: Space360 – Sound Design and Live Electronic Music

Day4 – 07.09 | 5PM – Work Room Four

:: Sonic Moon Festival Closing party

_______________________________

Venues for Performance and Workshop
_______________________________

1. Hanoi Rock City: 27/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.
2. Phù Sa Studio: 21/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.
3. Đào Anh Khánh Studio: No. 7/462 Ngọc Thuỵ, Long Biên, Hà Nội.
4. Work Room Four: Packexim Building Tower 1, 23rd Floor No. 49, Lane 15 An Dương Vương, Tây Hồ, Hà Nội.
5. Hầm Hành – 170 Đội Cấn – Hà Nội.
6. Hà Nội DOCLAB: 56-58 Nguyễn Thái Học – Hà Nội.

________

Admission
________

VND100K / event
VND250K / 3 events
Workshop, opening and closing party are FREE.

***Day 1 . Phù Sa Studio . 100 tickets only.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Sonic Moon / Hanoi 2014

Lễ hội hàng năm của âm nhạc điện tử và nghệ thuật thể nghiệm đa phương tiện.

Mùa thứ 2 của lễ hội này sẽ được mở rộng về quy mô và tầm cỡ tại 6 địa điểm ở thủ đô Hà Nội. Mỗi nơi diễn ra sự kiện đều được lựa chọn dựa theo những đặc điểm riêng biệt và ý đồ của từng hoạt động cũng như từng thời điểm diễn ra của lễ hội.

_______

Lịch diễn
_______

Ngày 1: “To the moon and back”
Thời gian: 20:00 ngày 04/09/2014

Địa điểm: Phù Sa Studio

Nghệ sĩ:

:: Vũ Nhật Tân
:: Lương Huệ Trinh
:: FM3V
:: Arnont Nongyao

Những nghệ sĩ biểu diễn tại sự kiện là những người lữ khách, người thầy thuốc, nhà ảo thuật, họ sẽ đưa khán giả xuyên suốt một cuộc hành trình âm thanh tuyệt vời và bước tới một vương quốc huyền bí.

Phù Sa Studio giống như một sân khấu nhỏ với sức chứa 100 chỗ ngồi, tất cả hệ thống âm thanh đều được thiết kế rất cẩn thận bởi nghệ sĩ Nhất Lý, người đã tạo nên buổi trình diễn “À ố” được ca ngợi trên khắp cả nước.

** Thể loại nhạc: ambience, noise, meditation, tranquility, soundscape, sound art.

Ngày 2: “Them”
Thời gian: 20:00 ngày 05/09/2014

Địa điểm: Hanoi Rock City

Nghệ sĩ:

:: Space360
:: Dadahack vs. FM3V
:: Trí Minh
:: Dee.F
:: Dan Henneberry

Không theo những luật lệ thông thường. Mơ hồ. Thôi miên, mê hoặc. Ngày thứ 2 sẽ đưa không gian lễ hội tới một sàn nhảy. Tất cả chẳng có gì ngoài những giai điệu mạnh mẽ, ánh sáng và nghệ thuật thị giác phiêu lãng.

Hanoi Rock City là một địa điểm biểu diễn nhạc sống đặc biệt và hiếm gặp tại Hà Nội. Trải qua suốt 4 năm tồn tại, HRC là nơi đăng cai cho rất nhiều hoạt động biểu diễn nhạc sống cũng như DJ trong và ngoài nước.

** Thể loại nhạc: electronica, minimal, IDM, techno, drone, dub, left field.

Ngày 3: “Live Pulse”
Thời gian: 20:00 ngày 06/09/2014

Địa điểm: Đào Anh Khánh Studio

Nghệ sĩ:

:: JRG_ONE
:: DMN SLYR
:: ZKIII
:: XAI

Một sân vận động âm thanh được đặt giữa một khung cảnh thiên nhiên tuyệt vời. Ngày cuối cùng của lễ hội Sonic Moon sẽ diễn ra tại một địa điểm độc nhất tại Hà Nội – Đào Anh Khánh Studio.

** Thể loại nhạc: psychedelic, conceptual, techno punk, stadium rock, drone, bass, nu beats.

_______

Lịch diễn ra workshop, tiệc mở đầu và kết thúc chương trình:
_______

Ngày 1: Thứ 5 ngày 04/09/2014 lúc 14:00 – Địa điểm: Work Room Four

:: Tiệc mở màn lễ hội Sonic Moon
:: FM3V – Budda Machine

Ngày 2: Thứ 6 ngày 05/09/2014 lúc 14:00 – Địa điểm: Hầm Hành

:: Arnont Nongyao – DIY Instruments (nghệ thuật âm thanh)

Ngày 3: Thứ 7 ngày 06/09/2014 lúc 14:00 – Địa điểm: Doclab

:: Space360 – Sound Design and Live Electronic Music

Ngày 4: Chủ Nhật ngày 07/09/2014 lúc 17:00 – Đại điểm: Work Room Four
:: Tiệc kết thúc lễ hội Sonic Moon
_______________________________
Địa chỉ các địa điểm biểu diễn và workshop:
_______________________________
1. Hanoi Rock City: 27/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.
2. Phù Sa Studio: 21/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.
3. Đào Anh Khánh Studio: No. 7/462 Ngọc Thuỵ, Long Biên, Hà Nội.
4. Work Room Four: Packexim Building Tower 1, 23rd Floor No. 49, Lane 15 An Dương Vương, Tây Hồ, Hà Nội.
5. Hầm Hành – 170 Đội Cấn – Hà Nội.
6. Hà Nội DOCLAB: 56-58 Nguyễn Thái Học – Hà Nội.
________
Phí vào cửa
________
VND100K / 01 sự kiện
VND250K / 03 sự kiện
Workshop, tiệc mở đầu và kết thúc lễ hội MIỄN PHÍ.
***Lưu ý: Sự kiện diễn ra vào ngày đầu tiên 04/09/2014 tại Phù Sa Studio chỉ có 100 vé.

Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Experimen.Tet Returns to HRC, v3.0.

Experimen.Tet Chapter III

Experimen.Tet Chapter III

Hanoi Rock City hosts its annual post-Tet gathering of experimental art and music this evening. Titled Experimen.Tet, this marks the third year of the event and the line up features a variety of faces from Hanoi’s experimental scene.

Look for new sets from the likes of Dr. Mathias, the DomDom student crew, Dee.F, Gentle Ohm, Parallel Asteroid and more. One sneak preview: local percussionist William Badger makes his experimental solo premiere with a set of songs composed for drum machines, Animoog and a Jupiter T analog synth. Sounds intriguing! All the sets should both challenge and entertain, and look for some live art during the show. Best of all, it’s free!

Check it out tonight at HRC. The schedule is below. Also look for DomDom students to make an encore performance tomorrow evening.

Lastly, I was out of town for a week or so and missed the Mess+Noise event at HRC featuring, among others, Hanoise friend Dan Henneberry performing as Lark Minkous. Really looking forward to the next incarnation of this event.

Experimen.Tet Chapter III

:: Schedule for the night ::

20:30 – The Mukang Fields | Solo
21:00 – Nguyễn Đỗ Minh Quân | Solo
21:30 – Duy01 | Solo
21:45 – Mathias | Solo

22:00 – Dee.F | Solo + Heuuu live painting
22:30 – Gentle Ohm | Electronic Improvisation w/ Dee.F
23:00 – Parallel Asteroid | Cao Thanh Lan + Gregor Siedl
23:30 – DomDom students | Improvisation

:: note ::

This is a very intimate show and the audience is reminded to keep quiet during the performance.

The performance will involve a small level of fume from spray paint, so please keep the room smoke free.

Experimen.TET is an annual experimental music and art event hosted by Hanoi Rock City.

HRC
27/52 To Ngoc Van, Tay Ho, Hanoi
THU 27 FEB | 8PM
Free Entry

Saturday: Madake Adds Up 0s + 1s with Tri Minh and Others + Sebastien Gesell’s Final Hanoi Set.

Happy new year from Hanoise! Here’s to hoping that 2014 continues to bring the experimentally inclined in Hanoi a wide and growing variety of sonic and visual assaults on the senses. Thanks to all the artists, promoters, venue owners and enthusiasts out there for bringing some great shows in 2013. We had a variety of artists from all over Asia and beyond visit and make music with us. Bring ’em back and bring more with ’em!

It’s been a quiet start to the year on the experimental front, but fans of electronic music of the “clubbier” variety can come out to Madake on Saturday evening to check out Tri Minh, Vaughn and Cybersnack spinning tunes and tones until the wee hours. Of significant note is an opening warm-up set from Sebastien Gesell, a regular on the left-field music scene in Hanoi who is unfortunately moving away soon after Tet for the warmer, shinier confines of Singapore. Come out to bid farewell to Sebastien on Saturday and stick around for an evening of “digital goodness and electric tomfoolery.” Sebastien’s set starts at 9pm, while the main acts go on at 10. Free entry.

Sebastien Gesell joins Tri Minh and others for his last set in Hanoi before moving to Singapore.

Sebastien Gesell joins Tri Minh and others for his last set in Hanoi before moving to Singapore.

Info liberally copied and pasted from Madake’s Facebook event page below:

Join us for another spot of eclectic electronic cheekiness served up by some of Hanoi’s naughtiest monkeys. This month joining Vaughan and Cybersnake we have an extra special guest in the form of Vietnam’s biggest electronic music artist, Tri Minh. Organiser of the amazing Soundstuff festival, Minh is known for his experimental music productions and live performances both domestically and abroad. For us he will be delivering a special club-flavoured set, so this is definitely one not to be missed!

Sebastien performing at Experimen.Tet at HRC. February, 2013.

Sebastien performing at Experimen.Tet at HRC. February, 2013.

On this evening we will also say bye to our friend Sebastien Gesell who is leaving hanoi soon. He will play a warm up set from 9pm , that will be your last chance to hear him play in Hanoi !

At Madake we go late and loud! After midnight we shut the front door to keep the boys in green happy, so knock and you shall enter!

Free entry
10pm-3am
Madake
81 Xuan Dieu
Tay Ho

Tagged , , , , ,

Camusi + Gentle Ohm = ATK Awesomeness.

I’m completely slammed with a million things so no time to write, but you should go see Camusi and Gentle Ohm at ATK tonight, especially if you missed Camusi’s set at the Hanoi New Music Festival. This show promises large quantities of awesome. Gig info here and also copied below, courtesy of  The Onion Cellar who continue to exude massive quantities of awesome.

Camusi and Gentle Ohm.

Camusi and Gentle Ohm.

 

The Onion Cellar & DomDom vinh dự giới thiệu:

Buổi diễn solo của bộ đôi CAMUSI từ Italia – họ hoàn toàn đốt cháy khán phòng và trí óc của tất cả những người tham gia buổi diễn của họ thứ 2 vừa rồi tại LH Nhạc mới Hà Nội 2013

Hãy tưởng tượng Liz Fraser trong một ban nhạc chơi ứng tấu cùng những nhà thử nghiệm âm thanh xuất chúng của Thế kỷ 21

CAMUSI
cùng GENTLE OHM

20.00 – Thứ Tư 11/12/13
ATK – 73A Mai Hắc Đế
Vui lòng đóng góp tại cửa để tham gia

Nghệ sỹ diễn mở màn sẽ được thông báo

Một sự kiện bên lề của LH Nhạc mới Hà Nội 2013 (http://www.hanoinewmusicfestival.vn/)

CAMUSI (Ý)

http://camusi.wordpress.com/

Stefano Giust: trống, chũm chọe, đồ vật chọn lọc
Patrizia Oliva: hát, nhạc điện tử, contact microphone.

“Phần trình diễn của họ thật tuyệt vời: các nhịp phách của Giust thay đổi rất tự nhiên và chỉ trong chớp mắt – đó là free jazz, là nhạc ứng tấu, là cả trip-hop, mỗi mảnh âm thanh đều mang những dấu ấn của riêng anh. Còn giọng hát của Patrizia gợi ra sự đam mê và sức mạnh ở từng giây phút; cùng lúc, đó là một vết cào, một cái ôm, một tiếng đập, một tiếng hét. Tất cả những yếu tố này đưa âm nhạc của CAMUSI tới vực sâu của tâm hồn, và rồi lên thẳng trời cao.” Succo Acido

CAMUSI chơi nhạc ứng tấu tự do: các cách tiếp cận nghệ thuật của hai thành viên tương tác, đưa âm nhạc của CAMUSI đến vô vàn những lãnh thổ khác nhau: nhạc đương đại, jazz tiên-phong (avant-garde jazz), electroacoustic, trip-hop, nhạc tiếng ồn, các yếu tố ảo-giác, âm nhạc từ những vùng thiểu số, no wave, v..v.. Giọng hát, các phần điện tử và trống/bộ gõ có vai trò như nhau trong phần trình diễn – một sự dân chủ trong âm nhạc.

Patrizia tìm tòi và hướng tới việc định nghĩa lại khái niệm một ca sỹ đương đại, bao gồm cả động tác. Những khám phá của cô trong nhạc điện tử chạm tới nhạc tiếng ồn, các âm thanh thu tự nhiên và các vòng lặp giọng hát. Trong khi đó, tiếng trống của Stefano Giust tập trung vào nhịp điệu lẫn việc triệt tiêu chúng, cùng với việc nắm bắt những góc cạnh mạnh mẽ thô ráp, những giai điệu bất cân xứng, tiếng ồn, sự tĩnh lặng, cường độ âm sắc và các kỹ thuật nâng cao. Tránh hầu hết những sự rập khuôn, anh luôn cố truyển tải sự rộn ràng không phải từ nhịp phách đơn lẻ mà từ các tổ hợp nhỏ – những ‘biến cố ngẫu nhiên’.

CAMUSI gần như là một dự án tồn tại dưới dạng trình diễn. Quyết định táo bạo không thu và phát hành album là một sự biểu tình – sự im lặng đứng ngoài thị trường âm nhạc của họ là một lời mời đến với những buổi biểu diễn cho những trải nghiệm trực tiếp.

GENTLE OHM (Anh)

https://soundcloud.com/gentle-ohm
http://t.co/b6fIUkffYy
https://soundcloud.com/gentle-ohm/long-circuit-excerpt

Với một cái tên lấy cảm hứng từ một đơn vị điện trở trong vật lý cũng như từ nhà khoa học khám phá ra đơn vị đó (Georg Simon Ohm), GENTLE OHM (dự án mới của nghệ sỹ nhạc thử nghiệm người Anh sống và làm việc tại Hà Nội Josh Kopecek) chưa chắc đã là điều bạn trông đợi.

GENTLE OHM hoàn toàn có thể là dự án ‘điện tử’ và công phu nhất của một người nghệ sỹ đã từng sáng tác nhạc cổ điển đương đại, chơi nhạc Brazil cùng nhóm Xeomistas, hoặc trình tấu ngẫu hứng với các bảng vi mạch điện tử tự chế. Nhưng liệu GENTLE OHM có ‘gentle’ thật? Tất nhiên là không. Đây là một bức màn âm thanh lớn đầy bí hiểm, đan xen vào nhau những sample từ những thời kỳ đã đi qua của âm nhạc truyền thống Việt Nam, được nhúng vào một bể màu của nhạc industrial, và rồi tất cả được xử lý và lắp ghép tại chỗ (giữa những beat nhạc có phần ‘điên loạn’ ảnh hưởng bởi nhạc dub), phản ánh trực tiếp những dòng suy nghĩ và ý tưởng thường trực tuôn chảy qua người nghệ sỹ. Kết quả: một tấm lều bạt khổ cực đại căng tràn âm thanh và lẩn khuất những đốm sáng.

—————-

The Onion Cellar & DomDom are super excited to present:

A solo concert from the Italian duo CAMUSI – who totally burnt the house down and destroyed the faces and minds of all present at their concert on Monday as part of the Hanoi New Music Festival 2013

Think Liz Fraser fronting a free-improvisation unit, backed by sonic experimentalists of the 21st century

CAMUSI
plus GENTLE OHM

20.00 – Wednesday 11/12/13
ATK – 73A Mai Hac De
Entry by donation

Support act to be confirmed

A Hanoi New Music Festival ’13 side-event (http://www.hanoinewmusicfestival.vn/)

CAMUSI (UK)

http://camusi.wordpress.com/

Stefano Giust: Drums, cymbals, objects
Patrizia Oliva: Vocal, electronics, contact microphone

“The live show is brilliant: the fragmented rhythms of Giust, change with the naturalness of a beating wings, it’s free jazz, it’s radical improv, it’s even trip-hop, each piece bears his indelible imprint. No less important is the Madame par excellence, her voice exudes passion and vehemence at every step, it’s a scratch, a caress, a slap and a scream at the same time. All these drag the sound of Camusi into the abyss of the soul, and then up to the sky.” Succo Acido

Camusi plays free improvisation: the aesthetic approaches of the two musicians interact with each other touching different areas: contemporary music, avant-garde jazz, electroacoustic, trip-hop, noise, psychedelia, ethnic, no wave, etc. Voice, electronics and drums have the same importance, following a sort of instrumental democracy.

Patrizia Oliva’s research is aimed on a redefinition of contemporary singer that often includes gesture. Her exploration on electronics includes noise, field recordings and voice loops. Stefano Giust’s drumming focuses on rhythmic pulse and its destruction, along with embracing powerful rough angularity, asymmetrical rhythms, noise, silence, timbric intensity and extended techniques. He avoids most clichés, nevertheless manages to transmit a pulsation that doesn’t derive from a single beat, but by assembling several rhythmic such as “micro events”.

Camusi is a project totally identified with the performative act of the concert and not with recording stuff. The radical decision to not publish new albums is also a protest of silence against the music market, an invitation to go to concerts.

GENTLE OHM (UK)

https://soundcloud.com/gentle-ohm
http://t.co/b6fIUkffYy
https://soundcloud.com/gentle-ohm/long-circuit-excerpt

Taking its name after a unit of electrical resistance which took its name after the German physicist Georg Simon Ohm, GENTLE OHM is and is not quite what it says on the tin. A new project from Hanoi-based noise enthusiast Josh Kopecek, GENTLE OHM could easily be amongst the British composer’s (who, in the past, has been writing contemporary classical suites, playing Brazilian music with his band Xeomistas, or bending the sh*t out of homemade circuit boards) most electronic, adventurous and elaborate offerings to date.

But are they ‘gentle’? Of course not. What we encounter is an ominously cavernous blanket of noise, interwoven with hauntological samples from bygone eras of traditional Vietnamese music, dipped in modern industrial colors, then manically live-processed in between dub-like beats into elaborate streams of consciousness. The resulting maelstrom is a canopy of dappled light over and through the sound with which he works.

Tagged , , ,

DomDom launches Hanoi New Music Festival.

Domdom continues to expand the experimental music and art scene in Hanoi with its New Music festival.

DomDom continues to expand the experimental music and art scene in Vietnam with its Hanoi New Music Festival, running from 30 November through 8 December.

Starting tomorrow, DomDom, the brain child of musician and artist Kim Ngoc, is taking experimental music and art in Hanoi to the next level with the inaugural launching of its Hanoi New Music Festival. Featuring over 30 Vietnamese and 16 international (primarily European) musicians and artists in a variety of venues around town, the festival is nearly two weeks total in length and seems poised to take experimental music in Hanoi to the next level. More information can be found at DomDom’s site here and here and also at Hanoi Grapevine here. I’m definitely going to try to make it to some of these shows, you should too! Regular Hanoise artists and friends such as Luong Hue Trinh, Vu Nhat Tan and others appear in festival events. Festival info, schedule and ticket details from DomDom included below.

From Domdom:

DomDom – The Hub for Experimental Music & Art proudly presents HANOI NEW MUSIC FESTIVAL 2013!

From 30th November to 8th December The Hanoi New Music Festival 2013 will celebrate its premiere. The inaugural launching of the festival establishes this brand-new showcase event on the annual festival agenda.
HNMF 2013 - The Rest is Noise

More than 50 extraordinary international and national musicians from countries like UK, Germany, Italy, France and Scandinavia will perform on over 7 stages showing their skills to the public. The Hanoi New Music Festival presents five new commissioned compositions by local musicians/ artists/ choreographers among others SonX, Vu Nhat Tan, Nguyen Manh Hung, Nguyen Duc Minh, Pham Thi Hue, Nguyen Anh Duc; as well as outstanding international and national productions including Go To Hell by The Six Tones, What Makes The Spider Spin Her Web by Kim Ngoc, Phonotope by Rolf Wallin, Thanh Giong by Ton That Tiet. The festival gathers renowned musicians, improvisers and groups like The Six Tones, SISU, Hanoi Ensemble, Camusi, Lotte Anker, Stefan Östersjö, Kim Ngoc, Henrik Frisk, Thank Thuy, Jakob Riis, Burkhard Beins, Tri Minh, Tra My, Terje Thiwång and many more.

HNMF 2013 - What Makes The Spider Spin Her Web- Photo by Dang Hao

On top of the 8-day programme, festival goers have the rare chance to see excellent interactive music productions, improvisations, music installations and music theatre in the city of Hanoi. In addition to the presentation of electro-acoustic music, a range of contemporary chamber music is an integral component of the festival.

HNMF 2013 - New Meet Old 2

The festival’s vast experimental music shows are supplemented by an extensive cultural programme of performances and screenings.

Under the title ‘The Blind Spot’ the festival aims not only to change the ‘invisibility’ of contemporary music in the local scene, filling the gaps in knowledge, but also to generate synergetic effects to strengthen musical infrastructures between Vietnam and the worldwide contemporary music scene.

HNMF 2013 - Go To Hell_Thuy and My

The Hanoi New Music Festival 2013 will take place in different venues in Hanoi including DomDom the Hub for Experimental Music & Art which is one of the most exciting cultural venues in the city at the moment.
Enjoy the premiere of the first Hanoi New Music Festival!

You need to register for a festival pass or individual entrance:
Yellow Pass: grants access to all events of the Festival
Green Pass : valid for an individual event (1 Show)

HNMF 2013 - Camusi (Stefano Giust_Patrizia Oliva) _live

Registration fee

– Yellow Pass: 200.000 VND
– Green Pass: 30.000 VND

Festival passes are available at:

1. DomDom – The Hub for Experimental Music & Art
Block A, 3rd Floor- 9 Tran Thanh Tong
Open: 10 am – 5 pm everyday
2. Goethe Institut 56 -58 Nguyễn Thái Học
Open: 9 am – 4 pm (Mon – Fri)
3. Manzi – 14 Phan Huy Ích
4. L’Espace – 24 Tràng Tiền
5. Tadioto – 2nd Floor, Block A, 9 Trần Thánh Tông Hà Nội

* With one Festival pass, 10% discount off all drinks purchased during the Festival week at Manzi Café.

Further info: www.hanoinewmusicfestival.vn.

HNMF 2013 - Being Together3 (1)

DETAILED SCHEDULE

      No

Name of Production

Type

Date

Time

Performance Venue (Hanoi)

1

What Makes The Spider

Spin Her Web

(Kim Ngọc – Viet Nam)

Music Theater

30/11

(Sat)

 8pm

Hanoi Cheo Theatre –

15 Nguyen Dinh Chieu

2

Blind Spot

(Vietnam)

Different local

        compositions/performances

different forms.

1/12

(Sun)

8pm

Hanoi Cheo Theatre –

15 Nguyen Dinh Chieu

3

Homelands

(Landscape Quartet Group

Vietnam/Sweden/England))

Music Installation

2/12

 (Mon)

6pm

Manzi –

9 Phan Huy Ich

4

 

At East Of Myself, Remind Me I’m One

Duo Camusi

(Italia)

Drum kit and vocal

(Real time process)

2/12

(Mon)

8pm

Domdom

Block A, 3rd Floor-

9 Tran Thanh Tong

5

Kanzeon

(Japan)

Music documentary film

4/12

(Wed)

5pm

Nha San Collective

Block A, 3rd Floor-

9 Tran Thanh Tong

6

Seeds

Concert of students from

first contemporary music courses

of Domdom

Chamber music,

Electronic Music

and Improvisation

4/12

(Wed)

8pm

Domdom –

Block A, 3rd Floor-

9 Tran Thanh Tong

7

New Meets Old

Evening of Percussion

(Germany/Norway)

Theatrical percussion

electro-acoustic Music

5/12

(Thur)

7.30pm

Youth Theatre

11 Ngô Thì Nhậm

8

 

Petites Planetes

(Screening of short music films  of

Vincent Moon – France)

Music documentary film

6/12

(Fri)

5pm

Nhà Sàn Collective

Block A, 3rd Floor-

9 Tran Thanh Tong

9

Go to Hell

(The Six Tones group – Vietnam/Sweden)

Music Theater

6/12

(Fri)

 7 pm

Tadioto

NhaSan Collective

      Block A, 2nd & 3rdFloor-

     9 Tran Thanh Tong

10

Hanoi Ensemble

The Hanoi Ensemble plays

different compositions of

Asian & Western

contemporary composers

Contemporary Chamber Music.

7/12

(Sat)

7:30pm

L’espace

24 Trang Tien

11

The Rest Is Noise

(Vietnam/Denmark/Sweden/

Germany/France)

Electronic Music

Solos of different musicians

7/12

(Sat)

9:30pm

      Tadioto

Block A, 2nd Floor

9 Tran Thanh Tong

12

Being together

(Closing event- Vietnam/Denmark/Sweden/Germany/

France/Italy)

Music Improvisation (instruments/electronics)

8/12

(Sun)

7:30pm

Youth Theatre

11 Ngô Thì Nhậm

Tagged , , , ,

Images of Silence Now. Sounds of Silence Tonight.

Silence Teaches You How To Sing, Part 2.

Tonight at Hanoi Rock City, 8pm.

No time for a detailed post, sorry, so here are some images to capture the silent vibe you can take with you to the show. And then a video of silence. Enjoy!

Silence Teaches You How To Sing.

Silence Teaches You How To Sing.

aspidistrafly

Aspidistrafly.

tapes

jrg_one.

Sebastien.

Sebastien.

…and here is one of the more impressive performances of John Cage’s 4’33”, one of the inspirations for The Onion Cellar’s Silence series.

Tagged , , , , , ,

TONE RIPPLES on Friday. SILENCE Redux Next Week.

Tone Ripples play at 21 North on Friday evening.

Tone Ripples play at 21 North on Friday evening.

TONE RIPPLES at 21 North

With guitarist/pedal guru Dan Henneberry’s return to Hanoi, the “astral groove” group Tone Ripples return and will present their first show in several months this Friday at 21 North in Yen Phu. The gig is free and anyone looking for a nice spacey, jammy vibe to settle into this weekend should look no further. Check out some video of earlier performances below for a taste.

SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING, Part Two.

After a very well-attended debut show in August, The Onion Cellar presents a second installment of the SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING series. This time around the line-up features the ghostly post-folk songs of Aspidistrafly, a cassette-tape sound collage presented by jrg_one and more minimalist DJ-ing from Sebastien Gesell. The approach is the same. No shoes and no talking. Especially no talking! (Expect to be firmly “SSSSHHH!”ed if you slip.) The Red Room at HRC will likely once again transform into its Twin Peaks namesake. Come for a night of sonic meditation. Official event info from The Onion Cellar after the video jump, and look for more information about this show within the next few days here at Hanoise.

..IN WHICH THE ONION CELLAR CHALLENGES YOU TO NOT UTTER A SINGLE WORD. TO BE AT PEACE WITH YOUR SILENCE

We say:

SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING

20.00 – 14/11/13
Hanoi Rock City

Tickets

VND 50,000 (presale) – PLEASE REGISTER VIA THIS FORM: http://bit.ly/16OmhYe
VND 50,000 ((Vietnamese/ international) student concessions – available at doors)
VND 100,000 (doors)

featuring:

ASPIDISTRAFLY : ambient folk duo from Singapore
JRG_ONE : hauntingly delicate textures and audio cassette tape collage
SEBASTIEN GESELL : quiet minimalism DJ set

YOU: talkless, shoeless, floor-sitting, mind-cleansing, being

))

Definitely not an ordinary event, as proved by the first edition back in August, SILENCE has more in common with the teachings and practices of meditation. A silent retreat for the iPad generation, accompanied by beautiful, abstract and non-intrusive visuals and sounds.

One strict rule applies throughout the evening, at all times and not only while the artists are performing: once you have entered the Red Room (which, for the occasion, would be transformed to resemble more its namesake (http://youtu.be/u3IrMM0jc9M) – ABSOLUTELY NO TALKING ALLOWED.

That means, no ‘hello’ and ‘how’s it going’, no making acquaintances, no exchanging phone numbers, no finding out you two live on the same street, no flirting, no discussing arts and English football and Murakami and the war on terrorism. That means having a decent (and potentially transcendental) ‘night out’ without all the things you take for granted.

It might seem ironic to provide sound and visual accompaniment at an event partly inspired by John Cage’s (masterpiece) 4’33 – but we believe the warm texture, voice and acoustic guitar sounds from the excellent ambient folk duo ASPIDISTRAFLY, the hauntingly delicate sounds and abstract analogue visuals from JRG_ONE, and the super-rare minimalism DJ set from SEBASTIEN GESELL, will be the perfect vehicles for your ascent to galaxies afar.

REMEMBER: SHOES OFF AND OUTSIDE, PLEASE. ENJOY THE CANDLELIGHTS. 

)))

ASPIDISTRAFLY

Ghostly post-folk goes nicely with silence.

Ghostly post-folk goes nicely with silence.

From Singapore, ASPIDISTRAFLY consists of composer and vocalist April Lee (b.1984) and producer Ricks Ang (b.1980) – both also being founders of Kitchen. Label.

The duo play a flickeringly filmic mixture of ambient folk with gossamer-like vocal harmonies and guitar-based drone wrapped in a delicate lo-fi haziness. April’s beguiling visions and lyrics form the backbone of ASPIDISTRAFLY‘s storytelling.

ASPIDISTRAFLY released their debut EP The Ghost of Things in 2004, followed by first full-length album I Hold a Wish for You in 2008 which gained much recognition and attention around Japan and Asia. In December 2011, they released their second album A Little Fable, recorded in autumn/winter 2010 in Japan in collaboration with several kindred spirits (Haruka Nakamura, Junya Yanagidaira (ironomi), Akira Kosemura, Janis Crunch and more).

Fascinated by the patina of time and themes of folklore, A Little Fable narrates a surrealist procession of tales, twelve compositions simmering one into the other lyrically and picturesquely. This album sees the duo returning to a warm, organic palette of closely-whispered vocals (which see April’s distinctly smoky and melancholic tone compared to Vashti Bunyan and Linda Perhacs), fingerpicked guitar, string arrangements and their trademark texture-focused arrangements.

In Landscape with a Fairy, a tale of loss and longing during the earliest dawn mist – the world in its daily transition – is daubed in the hues of intensified sunlight, foliage or shadows, only to be diffused and faded by time, not unlike Andrei Tarkovsky’s polaroids of the Russian countryside. April Lee’s intimate vocals and acoustic guitar gently break the silence of a cold morning, backed by graceful string flourishes arranged by Kyo Ichinose. Kitchen. Label’s very own Haruka Nakamura and Junya Yanagidaira (ironomi) add harmonizing colors of the guitar and piano respectively.

http://www.aspidistrafly.com/
https://vimeo.com/32949427
http://www.youtube.com/embed/LMtK736EwSQ

JRG_ONE

JRG_ONE’s previous live appearances in Hanoi saw his woven sonic textures crafting a delicate (yet equally haunting) take on experimental music.

For the second installment of SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING, he has crafted a set which ditches the standard laptop setup and instead makes use of prepared audio cassette tapes and numerous tape players fed through a mixer and live sampler. What better complement to rare silence in the digital age than subtle strains of pure analog tape hiss, punctuated by the sound of tape heads engaging with the push of clunky PLAY and STOP buttons?

What’s on the tapes? A whole host of fuzzed-out synthesizer sequences, mellow drones, sound effects, ambient field recordings, voices from the ether, and likely some sounds that will surprise even the artist himself, all of them awash in warm, beautiful “tape tone.” The resulting blanket of sound will rise and fall in waves that are looped, layered, pitch shifted and fed through various effects, all while being complemented by live ethereal vocal sampling and snippets of short-wave radio static. There will be no pre-determined play order to the massive pile of tapes laid out for the set, so close your eyes and ride the hissssssss…

https://soundcloud.com/jrg_one

SEBASTIEN GESELL

BACK ON THE ‘SILENCE’ STAGE DUE TO POPULAR DEMAND
SEBASTIEN GESELL has always been one helluva versatile DJ, and while this very special set of quiet minimalism music he will showcase on the night could not be more different from the tunes he usually throws at Hanoian ravers, it will be just as trance-inducing.

https://soundcloud.com/ultraman1/2012-06-20-13h57m42-hanoi

))))))

THE ONION CELLAR GIỚI THIỆU MỘT CHƯƠNG TRÌNH MÀ Ở ĐÓ, BẠN ĐƯỢC THỬ THÁCH KHÔNG NÓI MỘT TỪ NÀO. ĐỂ HÒA HỢP CÙNG SỰ IM LẶNG.

SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING

20.00 – 14/11/13
Hanoi Rock City

Vé

50,000 VND (mua trước ngày diễn) – ĐĂNG KÝ TẠI ĐÂY http://bit.ly/16OmhYe
50,000 VND (dành cho học sinh sinh viên (Việt Nam & quốc tế) – mua tại cửa)
100,000 VND (mua tại cửa)

với:

ASPIDISTRAFLY : bộ đôi ambient folk từ Singapore
JRG_ONE : các gam màu âm thanh ấm áp và hình ảnh analogue
SEBASTIEN GESELL : DJ set gồm các bản nhạc yên tĩnh và tối giản

BẠN: tuyệt đối im lặng, không giày, ngồi trên sàn, thanh tẩy đầu óc, là chính mình

))

Không đơn thuần là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, như những gì các bạn đã chứng kiến qua phiên bản đầu tiên cuối tháng 8, SILENCE có nhiều điểm chung hơn với các phương pháp thiền. Một buổi tối ẩn dật trong im lặng dành cho thế hệ iPad, với những âm thanh tuyệt đẹp nhưng không hòng xâm chiếm và tấn công tâm trí bạn.

Một quy định nghiêm ngặt trong suốt buổi tối này (không chỉ trong các phần trình diễn), khi bạn đã bước vào Red Room (không khí trong căn phòng sẽ giống như những gì Dale Cooper trải nghiệm trong Red Room nguyên gốc (http://youtu.be/u3IrMM0jc9M), thay vì những gì bạn thường trải nghiệm ở Red Room HRC) – TUYỆT ĐỐI KHÔNG MỘT TIẾNG NÓI.

Như vậy nghĩa là, không ‘hey’ và ‘đằng ấy khỏe không?’, không làm quen, không trao đổi số điện thoại, không tình cờ phát hiện ra các bạn sống trên cùng một con phố, không tán dóc và không tán tỉnh, không đàm đạo nghệ thuật và bóng đá Anh và Murakami và cuộc chiến chống khủng bố. Vậy nghĩa là, một buổi ‘night out’ thú vị và tiềm tàng kỳ diệu, mà không được (hay không phải?) quan tâm tới những lễ nghi xã hội thường ngày – tại sao không?

Có vẻ kỳ quặc khi chúng tôi ra rả về sự yên lặng ở trên nhưng lại có các phần diễn nhạc ở buổi tối này (vốn một phần lấy cảm hứng từ tác phẩm (kinh điển) 4’33’ của John Cage). Nhưng chúng tôi tin rằng, những âm guitar mộc dịu dàng của nhóm ambient folk ASPIDISTRAFLY, vẻ đẹp thanh khiết từ phần diễn của JRG_ONE (sẽ khác với những gì anh thường thể hiện), và set DJ âm nhạc tối giản (tĩnh lặng hiếm thấy) của Sebastien Gesell, sẽ là các phương tiện hoàn hảo để đưa bạn lên thẳng những thiên hà xa xăm.

HÃY NHỚ: VUI LÒNG CỞI GIÀY VÀ ĐỂ BÊN NGOÀI. CẢM ƠN. VÀ HÃY TẬN HƯỞNG ÁNH NẾN.

))

ASPIDISTRAFLY

“I went mourning without the sun; I am a companion to owls.”

Từ Singapore, ASPIDISTRAFLY là bộ đôi âm nhạc gồm nhạc sỹ-ca sỹ April Lee (sinh năm 1984) và nhạc sỹ-nhà sản xuất Ricks Ang (1980) – cả hai đồng thời là những người sáng lập hãng đĩa độc lập tuyệt vời Kitchen. Label.

ASPIDISTRAFLY đem tới một thứ âm nhạc giàu hình ảnh bao bọc bởi sự mộc mạc của cách thu âm lo-fi – sự kết hợp của âm nhạc dân gian mang các yếu tố ambient (ambient folk), những giai điệu và giọng hát nhẹ như tơ của April, các tấm màn âm thanh guitar màu sắc của Ricks. Lời hát và những hình ảnh April viết ra gắn kết tất cả, làm nên các câu chuyện ảo diệu của ASPIDISTRALY.

ASPIDISTRAFLY phát hành EP đầu tiên, The Ghost of Things (Linh Hồn Vạn Vật), năm 2004, và 4 năm sau đó là album thứ nhất, I Hold a Wish for You (Em Dành Một Điều Ước Cho Anh), nhận được những ngợi ca từ Nhật Bản và khắp châu Á. Tháng 12 năm 2011, họ phát hành album thứ hai A Little Fable (Câu Chuyện Ngụ Ngôn) – thu âm tại Nhật Bản vào thu/đông 2010 với sự hỗ trợ của một loạt nghệ sỹ trong gia đình nhạc ambient châu Á (Haruka Nakamura, Junya Yanagidaira (ironomi), Akira Kosemura, Janis Crunch, cùng một số người khác).

Lấy cảm hứng từ sự phai tàn của dòng thời gian và những câu chuyện dân gian, A Little Fable là một chuỗi các câu chuyện siêu thực – mười hai ca khúc chảy quyện chung dòng, về âm nhạc và về chủ đề. Ở đĩa nhạc này, ASPIDISTRAFLY quay lại với một bảng màu ấm, tự nhiên, với những tiếng hát thì thầm (khiến April được so sánh với những huyền thoại của nhạc folk như Vashti Bunyan hay Linda Perhacs), tiếng gẩy của guitar mộc, dàn nhạc dây, và những sắp đặt âm thanh điện tử tinh tế đặc trưng của Ricks.

Single Landscape with a Fairy, một câu chuyện về những mất mát và ngóng trông một sáng sớm mờ sương, về ánh nắng và bóng tối đan xen và những khung cảnh gợi nhớ đến đồng quê nước Nga trong phim của Andrei Tarkovsky. Giọng hát ấm áp của April Lee, đệm bởi những giai điệu cho dàn dây viết bởi Kyo Ichinose, nhẹ nhàng làm tan chảy cái lạnh của sự im lặng. Haruka Nakamura và Junya Yanagidaira (ironomi) sau đó đem đến guitar mộc và piano.

http://www.aspidistrafly.com/
https://vimeo.com/32949427
http://www.youtube.com/embed/LMtK736EwSQ

))

JRG_ONE
Các màn trình diễn trước tại Hà Nội của JRG_ONE gây được ấn tượng mạnh với khán giả nhờ thứ nhạc Drone tuyệt đẹp, tinh tế nhưng cũng đầy ám ảnh của anh. Kết hợp sample, các âm thanh thu tự nhiên, synthesizer, các thử nghiệm với giọng hát, JRG_ONE tạo nên một màn sương âm thanh (và hình ảnh) kỳ bí. Giống như thiết kế âm thanh của một bộ phim nào đó của David Lynch.

Cho SILENCE TEACHES YOU HOW TO SING, JRG_ONE sẽ chơi một set đặc biệt, đúng với tinh thần ‘thiền’ của chương trình. Hãy chờ xem.

https://soundcloud.com/jrg_one

))

SEBASTIEN GESELL

QUAY TRỞ LẠI SÂN KHẤU CỦA ‘SILENCE’ ĐỂ ĐÁP LẠI SỰ ỦNG HỘ VÀ NHỮNG PHẢN HỒI TUYỆT VỜI CỦA KHÁN GIẢ SAU CHƯƠNG TRÌNH THÁNG 8

SEBASTIEN GESELL vẫn luôn là một DJ đa tài. Dù set nhạc tối giản (và cực kỳ yên lặng) mà Sebastien sẽ biểu diễn lần này không thể khác hơn những giai điệu anh hay ném vào những ‘tay chơi’ Hà Thành, hãy cứ yên tâm là bạn sẽ vẫn bị thôi miên như thường.

https://soundcloud.com/ultraman1/2012-06-20-13h57m42-hanoi

Tagged , , , , , , , ,

Climbing the Mountain: An Interview with Mathias Rossignol.

Mathias Rossignol cooking up his orchestra of machines for tonight's performance.

Mathias Rossignol cooking up his orchestra of machines for tonight’s performance.

Come out to Hanoi Rock City tonight for one of the more interesting left-field music shows of the year, PERSONAL MOUNTAINS / COMMON GROUND. Four of Hanoi’s most interesting electronic/experimental musicians present sets specifically crafted to provide direct interaction with the audience. What form will that interaction take? It will likely vary with each performer and almost certainly contain some surprises. Expect an entertaining, revelatory and pedagogical sonic evening.

Hanoise was able to get some information about the concept and preparations of the show from co-organizer Mathias Rossignol. Thanks to Mathias for taking time out of preparations for his own set to share these reflections.
What was the inspiration for PERSONAL MOUNTAINS / COMMON GROUND? Is there a specific “genesis point” for the concept you can identify? Or was this an idea that developed slowly over time?

In some form or other, the idea’s been developing for a while… I could relate countless discussions with musicians or journalists or simply interested amateurs deploring how “experimental” music events were, typically, failing to engage the audience in any meaningful way — from the musicians staring at their computer screens like nerds checking their emails to the event communication being limited to “hey, we’re playing experimental music tonight, come! Come! Oh… Why don’t you come?”. Honestly, if musicians play for no audience, or an audience composed mostly of fellow musicians, it’s as autistic as artistic.

Co-organizer Vu Nhat Tan will present a set based around sound effects at the show.

Co-organizer Vu Nhat Tan will present a set based around sound effects.

If I may quote One Man Nation, who made a great show at CAMA-ATK last spring: “A lot of the sound art I come into contact that tries to give the impression of being highbrow and experimental is boring to me. As much as it is a sonic experience, I find it holds too much of the baggage of a patriarchal lineage. It’s very male, this whole sound art thing. With exceptions, it’s very much like – you all just fucking sit down and listen to me while I blow you away with the most powerful sounds I can find on my laptop. It’s got no real softness to it.”
(from this interview: http://poskod.sg/Posts/2012/6/2/Perennially-Peripheral)

So, I’m definitely not saying I’m the first one trying to tackle that issue, or the most original… But when Vu Nhat Tan proposed to me to organize concerts with him, that was the way I wanted to do it: try to be not “just another experimental music night”, but something more, a meeting with the audience, an exchange. Actually, I’m even trying to avoid the term “experimental”, which tends to be used by artists as an
excuse to do whatever they like without considering the audience, and also bothers me as a scientist, since a scientific experiment follows a strictly designed protocol to test a clearly defined hypothesis, and there’s nothing like that in what we do here. I prefer “personal music”, or even “tinkering”, in French “bricolage”, the term originally used by Pierre Schaeffer.

 What do you hope will be the takeaways for both the audience and the performers on the evening?

For the audience, maybe a better understanding and appreciation of what they saw and heard, and hopefully a curiosity to discover more; for the artists, if all goes well, a greater satisfaction from having shared their passion.

Dan Henneberry will go guitar-less and hook up iPads to effects pedals.

Dan Henneberry will go guitar-less and hook up iPads to effects pedals to create new sonic textures.

Does organizing the event present any logistical challenges that one might not face when putting on a more traditional “sit down and listen” show?

I’m not planning on anything very special as far as organization goes — just no time! Maybe we’ll have time to consider that for the next edition… So maybe the greatest challenge is to make sure that my fellow musicians get into the spirit of the thing…

What would you qualify as a success for this show? What will it take for this to become an ongoing series?

Well, after what I said earlier, what else can I answer but “audience satisfaction and feedback”? For my part, I’m ready to keep organizing these as long as the audience remain interested and I can find local artists to meet the challenge

If there are future iterations of the event, how do you see the series progressing and evolving?

If possible, something I’d like to do is invite newcomers in the musical scene — find someone with a few interesting tracks on SoundCloud and invite them to do a first live set, even just 5-10 minutes if they’re not comfortable with more; that would be useful.  Also, maybe genre crossovers, inviting musicians from other “worlds”?

Sebastien Gesell will interact with the audience around the theme of sonic tourism.

Sebastien Gesell will interact with the audience around the theme of sonic tourism.

Can you give a sneak preview of what audiences might expect from your set beyond the initial show description? 

I’m not even certain yet, still putting things together! For a first part, I’ll have on stage a kind of machine producing a basic sound that will act as a building foundation for… something. Then another homemade device should allow me to try for a live version of a piece I made a little while ago using handwriting sounds. I have other ideas, but since I’m not sure yet if I’ll have time to prepare that, better not talk about it!

Thanks again Mathias! People, if you are at all interested in new and creative music, you shouldn’t miss this show! (Plus coming will help ensure the existence of future shows in the series.) 

Tagged , , , , , ,
Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 1,200 other followers